Beethoven Blues

屢獲殊榮的爵士鋼琴家、創作歌手兼電視明星 Jon Batiste，曾於茱莉亞音樂學院接受訓練，而後因擔任節目《荷伯報到》(The Late Show With Stephen Colbert) 樂團團長而聲名鵲起。他與 Prince、 Beyoncé 等人合作過，並於 2022 年斬獲五項葛萊美獎，還憑藉《靈魂急轉彎》配樂奪下奧斯卡金像獎。 讀到這，你不禁會問，為何在眾多能夠大展身手的音樂領域中，Batiste 偏偏選擇了貝多芬？「噢，天啊！無論是從管弦樂還是作曲的角度，貝多芬的音樂都充滿了無盡的融合與創新。」他告訴 Apple Music 古典樂。「再者，他的音樂跨越世代且吸引各類聽眾，這種魅力對古典樂迷、信徒、孩童、合唱團成員以及業餘鋼琴家而言，都是極為罕見的。貝多芬無疑是經典中的經典。」 不過，在 Batiste 的詮釋下，貝多芬的音樂已不再是你所熟知的樣子。他將這位德國浪漫主義作曲家之經典，融合了爵士和藍調的即興語彙。快速跑動的藍調音符為著名的〈給愛麗絲〉增添了火花，《第五號交響曲》的主題節奏開始重踏和搖擺，而《第七號交響曲》的慢樂章〈哀歌〉則自然地從 Stride 過渡到 Shuffle。這種演繹可以被視作一場藍調之旅：「在〈Waldstein Wobble〉裡，你會聽到 Boogie-Woogie、Stride、快節奏的福音音樂和吶喊，然後轉入類似聖歌合唱的風格。」Batiste 解釋道，「隨後，它又來到一個更具現代藍調色彩的空間，類似 Chick Corea 的〈Return to Forever〉。」 一如既往，Batiste 不願被局限於某一流派或風格，但他也表示：「如果要為我的音樂分類，其中一個核心便是新世紀藍調鋼琴。」這一點在他對〈歡樂頌〉的詮釋中尤為明顯，該演奏頗有 Keith Jarrett 的風采，並延續了 Lauryn Hill 在《修女也瘋狂2》中福音版〈歡樂頌〉的精神。另外三首受貝多芬啟發的原創作品，則以更自由的方式展現：除了〈Dusklight Movement〉以 Arvo Pärt 式的琶音喚起《月光奏鳴曲》中的哀愁，還有具 Jarrett 特色的即興創作〈Life Of Ludwig〉。抒情且憂傷的〈American Symphony Theme〉更成為 2023 年《美國交響樂：強·巴提斯的幕後點滴》的焦點，該紀錄片呈現了它從構思到在卡內基音樂廳首演的過程。「我想要延伸貝多芬的音樂。」Batiste 說道。「我知道有些人聽了會大驚失色，但我覺得這很美妙。」 「我在貝多芬的音樂中聽見藍調，儘管那時藍調尚未被確立為一種音樂形式。」他說道。「我聽到他音樂裡有一些節奏元素，這些元素透過文化傳播最終發展成藍調，並促成了福音音樂。他那時是否像我們如今一樣意識到這些，並認為『噢，這是藍調』？不，因為那時藍調還沒誕生。但他確實從廣泛領域中汲取養分，因此現在我們再去挖掘，就能發現當時無法察覺的連結。」 「這正是身為 21 世紀藝術家的美妙之處。你擁有如此豐富的音樂傳統和文化遺產可以盡情探索。如果你有足夠的想像力和技術，就能將從未存在過的東西變為現實。」Batiste 分享道。