The Summer Portraits

當魯多維柯 · 艾奧迪在義大利托斯卡尼的艾巴島上一棟別墅度假時，牆壁上一系列的畫作讓他萌生了製作一張夏日即景專輯的想法。這些由別墅主人和常客於 1950 年代繪製的油畫，描繪了從別墅眺望四周的自然風景，包括藍天、青山和遠處波光粼粼的大海。「這些畫讓我想起童年時和家人一起度過的夏天，以及所有我經歷過的夏天，」艾奧迪告訴 Apple Music 古典樂：「這讓我想起了夏天許多美好經驗的時光，那是一段長日漫漫的日子，充滿光亮。」 不過艾奧迪的音樂並非以地中海的色彩和明亮為主軸。相反地，艾奧迪對陽光普照的往昔回憶，讓《The Summer Portraits》瀰漫著憂鬱的懷舊氛圍，其簡單重複的和弦行進則具有菲利普 · 葛拉斯、馬克斯 · 李希特和麥可 · 尼曼的後極簡主義風格。「世界變得不一樣了。」他說：「以前清澈見底的水域現在變得灰濁。因此令人懷念起那些今不如昔的地方，懷念那個也許更簡單、更純粹的世界。」 對艾奧迪來說，音樂與記憶緊密相連，他的作品便經常以特定時間、地點或情緒為題。開場曲〈Rose Bay〉是他於雪梨歌劇院登台前，在休息室突然想到的一連串和弦。「雪梨也是我的外公、指揮家兼作曲家 Wando Aldrovandi 生活了 30 年的地方。我媽媽帶領我接觸音樂，她總是講起外公。他在她 12 歲時就離去了。」當時 Aldrovandi 因拒絕在義大利法西斯政府下工作而移民澳洲。「所以對她來說有一種疏離和失落的感覺。」 每首曲子都帶領我們走進某段夏日回憶。〈Punta Bianca〉以西西里島南岸的白色岩層命名，那是艾奧迪在暑假會造訪的地方。〈Jay〉則是他對一隻小鳥的片刻回憶，這隻鳥兒會來到他在杜林郊外的屋子，也是艾奧迪工作和生活的地方。「我媽媽住在這裡時也有一隻時常來看我們的鳥兒，我總是在想那隻小鳥會不會是牠的親戚。」而〈In Memory of a Dream〉的標題來自艾奧迪做過一個關於澳洲家人的夢： 「我醒來後就完全忘記了那是關於什麼的夢。但有一種美好的感覺一直縈繞在我心中，所以我決定為它取個題目。」 艾奧迪較喜歡在鋼琴上作曲，他說：「通常我會不斷彈奏一個樂句，然後將它錄音，直到錄出我喜歡的版本為止。」而在與指揮家 Robert Ames 和皇家愛樂管弦樂團於 Abbey Road 錄音室合作錄製的管弦樂曲中，他會從一個樂句開始，然後不斷重複，在疊加一個又一個器樂旋律的過程中發展作品。在〈Pathos〉中，他則是從樂曲的激情高潮之處開始構思，再回推樂曲的開頭。〈Sequence〉的靈感來自聆聽巴洛克音樂，特別是韋瓦第的作品，以及小提琴家泰奧蒂 · 朗格洛瓦 · 迪 · 斯瓦 (也參與了此曲演奏) 所錄製的英國巴洛克作曲家 John Eccles 的曲子 (如與 Nicholas Britell 為影集《繼承之戰》(Succession) 配樂所作的主題旋律有任何相似之處，純屬巧合)。 為艾奧迪伴奏的固定合作團隊包括 Federico Mecozzi (小提琴和中提琴)、Redi Hasa (大提琴) 和多種樂器演奏家 Francesco Arcuri。「我的音色是經過許多年才形成的。」艾奧迪表示：「起初我並不了解自己的音色。後來有了錄音室，有了探索不同麥克風和前級擴大機的時間，我才得以了解並專注於一種我喜歡上的鋼琴音色。」 除了一台直立式鋼琴之外，他在杜林住處的錄音室還有兩台史坦威平台鋼琴，其中一台的琴槌加上了第二層毛氈，讓聲音更為柔和。「The Beatles 錄製專輯時，他們可以任意更換吉他來獲得不同音色。但鋼琴家通常就沒有這麼幸運了。不過我有三架鋼琴可以選擇，我很幸運。」