Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622 - EP

歷史上有許多經典演繹至今仍備受推崇，例如 Glenn Gould 在 1956 和 1981 年錄製的《郭德堡變奏曲》，當然還有 Jacqueline du Pré 與 John Barbirolli 合演的艾爾加《大提琴協奏曲》。而 Sabine Meyer 詮釋的莫札特《A 大調單簧管協奏曲》更是無庸置疑。這部莫札特於 1791 年 (去世前的幾周) 創作的曲子，已被眾多傑出獨奏家和樂團錄製無數次。然而，聽眾總會一再被 Meyer 的兩個著名版本吸引——1990 年與指揮 Hans Vonk 和德勒斯登國家交響樂團的合作，以及 1999 年與指揮 Claudio Abbado 和柏林愛樂的合作。她那如流水般的音色、對協奏曲豐沛情感的深刻掌握，還有演奏中的恣意神采與精湛技藝，皆令人難以忘懷。 如今，Meyer 對該作有了更深層的見解，她攜手室內樂團，而非以往的大型交響樂團，透過現場錄製進行重新詮釋。「我認為室內樂團更適合這種風格。」Meyer 告訴 Apple Music 古典樂。她認為，小編制的音色更加清澈，不僅帶來令人耳目一新的效果，更能揭示譜中潛藏的對位旋律和微妙的節奏細節。「樂團非常出色，而 Giovanni Antonini 極具啟發性。」她說：「我可以肯定，與他合作是我演奏得最好的一次。」 樂團與單簧管之間的平衡恰到好處，第一樂章〈快板〉展現出靈動的推進力，而在較安靜的段落中，Meyer 的細膩層次也得以清晰呈現。隨後，莫札特最著名的慢樂章之一〈柔板〉，顯示出近乎歌劇般的質感——Meyer 的樂聲與伴奏自在起伏、翺翔，綻放出閃亮的光芒。她使用了巴塞單簧管，這是一種音域更低、體型略大的樂器，而莫札特正是為其創作了這首協奏曲。Meyer 表示：「該曲的問題在於，原始樂譜和樂器都已遺失。《新莫札特全集》(Neue Mozart-Ausgabe) 中有一個非常好的重建版，但我在此採用了自己的詮釋。」 儘管這首曲子已經錄製過三次，並且多次在現場表演，但它無疑仍是 Meyer 生涯中不可或缺的一部分。「我演奏這首協奏曲已經超過四十年了，但每次演出都像是第一次。我總會緊張，我相信這對我來說是一段『永無止境的旅程』，充滿著情感和深度。我始終覺得自己還能從中學到更多。」