Ravel: Daphnis et Chloé

高潮起伏間的誘惑之情交織於《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé) 這部色彩絢爛的作品之中。這部拉威爾受俄國芭蕾舞家 Serge Diaghilev 委託，為其開創性的俄羅斯芭蕾舞團 (Ballets Russes) 創作的芭蕾音樂，包含了數首令人心醉神迷的管弦樂曲，其中〈黎明〉(Lever du jour) 一曲描繪的破曉情景更是扣人心弦。指揮家安東尼奧 ‧ 帕帕諾攜手倫敦交響樂團，與特內布雷合唱團的頂尖團員合作，在巴比肯藝術中心現場錄製了這張專輯，以記念拉威爾誕辰 150 週年。他們引人入勝的演繹不僅生動呈現了此作的戲劇性與細節，更彰顯了拉威爾運用交響樂表現力的手法，讓牧羊人達夫尼與牧羊女克羅伊的愛情故事，以及克羅伊被海盜擄走後、兩人在牧神潘恩的幫助下重逢的喜悅躍然於音符之間。 「拉威爾稱這部作品為『舞蹈交響曲』(symphonie chorégraphique)，也確實如此。」帕帕諾告訴 Apple Music 古典樂：「不過樂曲對每一刻所發生之事的細節描繪極為精細。身為歌劇指揮家，受到這樣的挑戰我自然全力以赴！這部作品必須流暢，但慢板段落又不能過於倉促，因為雖然它是田園牧歌故事，卻又極具感官魅力。它講的是年輕萌動的愛情，是關於嫉妒、失去的絕望和愛人的重逢。我在歌劇舞台上處理過所有這些情感，所以詮釋這部作品我得心應手。我不需要文字，音樂就說明了一切。」 《達夫尼與克羅伊》於 1912 年 6 月在巴黎由俄羅斯芭蕾舞團首演，不到一年後，史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《春之祭》又由此團奉上了傳奇首演。雖然這兩部作品風格迥異，但皆遠遠跨越了管弦音樂的傳統疆界。帕帕諾指出，史特拉汶斯基的老師尼可萊 · 林姆斯基-高沙可夫及其交響組曲《天方夜譚》對《達夫尼與克羅伊》和《春之祭》的發展產生了影響。「林姆斯基是第一位做出這種有如電影般的管弦樂配器之人，就像你在史特拉汶斯基和拉威爾的作品中聽到的。」他表示：「拉威爾甚至比史特拉汶斯基更善於創造效果和新的音樂色彩，讓如今的器樂色彩變得如此豐富複雜。」 帕帕諾讚揚特內布雷合唱團呈現出拉威爾音樂中最豐富的聲音和音調色彩，他認為這部作品中的聲樂部份至關重要。「我非常幸運能與特內布雷合唱團合作，他們為這部作品中的某些段落賦予了一種有如電影般、或可稱之為南太平洋的氛圍，因為他們主要以母音演唱。我跟他們一起處理了這些母音，他們的指揮奈吉 ‧ 修特跟我一起探索了不同的發音可能，不只是『啊』、有時還有『嗯』的聲音，要張嘴唱但帶有鼻音。當然還有『喔』的聲音，拉威爾有時要求要閉著嘴演唱 (bouche fermée)。這些人聲元素貫穿了整部作品，其中還有一段完全是無伴奏合唱，這在音準上極為困難，不過他們演唱得非常美妙。」 拉威爾的這部芭蕾舞劇是他篇幅最長的作品，並深植於倫敦交響樂團的集體記憶之中。1959 年，他們與指揮過此作巴黎首演的皮耶 · 蒙都合作錄製了完整作品，後來又在安德烈 · 普列文、克勞迪奧 · 阿巴多、肯特 · 長野和瓦列里 · 葛濟夫的指揮下多次錄製此作。帕帕諾率領的樂團狀態極佳，對作品中的各個細微之處和整體戲劇情節都瞭若指掌，在其指揮下，樂團清晰形塑了貫穿全作的四個音樂主題並賦予色彩，並縱情享受了作品中的許多獨奏旋律。 「在管弦樂團中，個人的表演機會如不同的長笛獨奏、法國號獨奏、雙簧管獨奏、英國管獨奏等，都是交響樂作品中珍貴的時刻。」帕帕諾說道：「這不僅是因為拉威爾為這些樂器創作的旋律優美動聽，更在於它們所塑造的形象，與芭蕾舞劇情節需求完美契合。當然，作品開頭部分發展得極為緩慢，由豎琴、弱音法國號、低音大提琴、弱音弦樂聲一個接一個地進入鋪陳，就像蛋糕一層層地堆疊起來。音樂就像張開雙臂美妙地擁抱世界。你真的會覺得拉威爾就像畫家卡拉瓦喬一樣運用不同的明暗光影來創作。這實在太優美、太完美了。」