2009 年,天生失明的日本鋼琴家辻井伸行 (Nobuyuki Tsujii),在范·克萊本國際鋼琴大賽上以精湛的演奏驚艷四座,與中國鋼琴家張昊辰共同獲得金獎,當年他才 20 歲。其中,為他奠定勝利基礎的作品之一,正是貝多芬於幾乎完全失聰的晚期所創作的《Hammerklavier Sonata》,技術難度極高。如今,已擁有豐富錄音作品的辻井,首度亮相於廠牌 Deutsche Grammophon,以這張收錄該作及驚喜附加曲的豪華版專輯,帶領我們深入一趟充滿挑戰與情感的宏偉旅程。
專輯以李斯特改編貝多芬的《An die ferne Geliebte》開始,這是一部圍繞著「思念」創作的六首連續歌曲。李斯特的改編富有抒情性,重新詮釋了這套獨奏鋼琴作品,辻井的詩意演奏也有著精美的鋪陳。辻井在接受 Apple Music 古典樂訪問時表示:「我希望聽眾能以這首具內省、沉思性的作品開始這段旅程,並讓更多人認識這部改編作品。這部作品真的非常美妙。」
從《An die ferne Geliebte》最後一首歌曲的柔情到《Hammerklavier Sonata》開篇爆發性的開場,辻井的轉換極具戲劇張力,彷彿將聽眾從寧靜推向情感的激流。無論是第一樂章對技術的挑戰,或是第二樂章中略顯古怪的節奏卻自然流暢的旋律,辻井都展現出絕佳的技巧,細膩地鋪陳與雕琢每個樂句。而第三樂章的「慢板」雖然充滿心碎的情感,但辻井仍維持了持續的推進感。最終樂章,他以令人屏息的精準與控制力,在包含複雜賦格的龐大結構下,完美詮釋了這個充滿能量的樂章。「這個樂章讓我完全驚嘆不已。」辻井如此形容。
「這部奏鳴曲的技術挑戰極高,同時內容也極為複雜。」辻井說道,「鋼琴家需要具備極大的耐力與專注力,同時還要確保聽眾的注意力不被分散。演奏必須充滿趣味性、刺激性且技藝精湛,這真的是非常困難的。更何況,這部龐大的作品竟來自一位失聰作曲家之手。即便對於貝多芬來說,這部作品一定也是一場巨大的挑戰。」
距離辻井在范·克萊本大賽中演奏這部作品已有 15 年,辻井表示:「錄音前,我對這部作品進行了非常深入的研究。我希望這次能打開這部作品的大門,進一步走進它的內在世界。我也研究了其他鋼琴家的詮釋,甚至與其他人交流了想法。整個過程帶給我極大的啟發。」