Chapeau Satie

楊雪霏精心策劃的專輯《Chapeau Satie》，旨在記念法國作曲家 Erik Satie 於 1925 年 7 月 1 日逝世一百週年。專輯中所有曲目原為鋼琴而作，但在她靈巧的詮釋下，這些曲目聽起來像是為吉他而生。楊雪霏在接受 Apple Music 古典樂專訪時說道：「Satie 的音樂常被形容為是飄渺空靈的，而這正是吉他最能展現的特質。每一個撥弦的音符都會略作停留，隨即消散。」 她進一步解釋：「我運用了吉他的多種技巧，包括撥弦、推弦、滑音等等，而 Satie 的音樂本身留有許多空白，正好讓這些技巧有充分發揮的空間。這樣的表現方式也呼應我的文化背景，像是中國的彈撥樂器能使用的音雖然較少，不過很講究對每一個音符的雕琢。」 對許多樂迷而言，Satie 最為人熟知的作品莫過於《Trois Gnossiennes》與《Trois Gymnopédies》，楊雪霏回憶自己初次接觸這些樂曲時，便立刻被那份「幽靜而簡約的美」所吸引。在《Gymnopédies》中，楊雪霏與長笛演奏家 Sharon Bezaly 攜手演出全新的編曲版本，進一步凸顯了 Satie 作品中「夢境般」的氣息。 然而《Chapeau Satie》除了這些較受歡迎的作品，專輯也收錄另外四首《Gnossiennes》，其中三首直到 1968 年才首次出版。這些作品同樣具有獨特個性：「Satie 幾乎未提供任何傳統的演奏指引，沒有拍號，也沒有小節線，甚至連作品標題也很晦澀。他只留下詩意般的語句，如『思想的邊緣』或『在舌尖上』，激發演奏者的想像與情感反應。對我而言，這種以意象與情感為先的創作精神，與中國藝術講求留白與意境的價值觀不謀而合。」 專輯中收錄了幾首 Satie 的聲樂作品，楊雪霏邀來女高音 Héloïse Werner 合作，Werner 也創作了一首向 Satie 致敬的〈Mélancolie〉。楊雪霏說道：「Satie 最廣為人知的是他的鋼琴作品，但他其實是個非常貼近時代與所在社群的作曲家。他長年居住於巴黎蒙馬特區，那裡正是美好年代 (Belle Époque，約 1871 年至 1914 年) 時咖啡廳演奏會與歌舞表演文化最蓬勃之地。他為許多當時知名歌廳歌手寫了許多作品，如〈Je te veux〉、〈La diva de l’Empire〉等，旋律動聽、節奏俏皮，展現了他對娛樂音樂的精準拿捏。」Werner 的演唱自然流露出這些作品的魅力，楊雪霏也特別安排幾段她自己的獨奏段落：「讓吉他也唱一下吧！」 「Satie 是個充滿矛盾的作曲家，他嚴肅卻荒誕、簡約卻戲劇化、哀愁又帶點調皮，」楊雪霏總結道，「也正因如此，他和他的音樂百年來始終如此迷人。《Chapeau Satie》是我對這位特立獨行、至今仍以靜謐之姿與我們對話的作曲家的致敬之作。」