Gabriela Ortiz: Yanga

環境抗爭運動有各種形式，有的奏效，有的則否。墨西哥作曲家 Gabriela Ortiz 發展出一種具感染力的音樂抗爭形式，或許能讓她家鄉甚至世界各處的人們，重新思考環境保護的價值，進而扭轉生態破壞的局勢。Ortiz 的作品《Dzonot》取材自前古典馬雅文化，馬雅語為「深淵」之意，是一首有著四個樂章的大提琴協奏曲，節奏緊湊、充滿戲劇張力。Alisa Weilerstein 與洛杉磯愛樂及指揮 Gustavo Dudamel 的首演錄音，捕捉了這部作品驚人的活力與創意。 「Gabriela 的音樂語言非常特別，」Weilerstein 在接受 Apple Music 古典樂訪問時表示，「我認為她是天才。」她補充道，《Dzonot》是她演奏過最困難的協奏曲之一，與陳銀淑 (Unsuk Chin) 的《大提琴協奏曲》難度相當。「我相信這兩部作品未來都會成為 21 世紀的經典。《Dzonot》不僅結構複雜，還對技巧有極高要求。」 專輯也收錄另外兩首同樣引人注目的作品，一首為〈Yanga〉，是為自由與平等而寫的澎湃讚歌。另一部《Seis Piezas a Violeta》的靈感則來自智利音樂家、民俗學者、視覺藝術家與政治行動者 Violeta Parra，其中有六首樂曲，其中三首〈Preludio Andino〉(安地斯前奏曲)、〈Cano del Angelito〉(小天使之歌) 與〈Amen〉直接與 Violeta 相關；而〈Geometría Austral〉(南方幾何)、〈Ritmo Genésico〉(生源節奏) 與〈Danza Esdrújula〉(重音舞曲) 則以迷人的複節奏結構為特色。 談及 Ortiz 的作品，Weilerstein 表示：「我過去一直很欣賞她的音樂，每次聽到她的作品都非常喜歡。她的音樂充滿畫面感、色彩鮮明且極具吸引力，《Dzonot》也完全不例外。這首作品繽紛鮮活，色彩層層交錯。如果你聽她談論音樂與藝術，就會知道她對水有著極深的情感連結。她對自然環境、尤其是那些瀕危的部分，有著強烈關注。這首作品中，你真的能聽見水流的聲音，幾乎能看見水面上的光影與倒影。」 《Dzonot》深掘馬雅神話與墨西哥民間傳說，第一樂章以閃耀的「垂直之光」(Luz vertical) 揭開序幕，光線穿透猶加敦半島神秘的 Holltún 洞穴 (「dzonot」或西語的「cenote」) 後，大提琴在第二樂章〈El ojo del Jaguar〉(美洲豹之眼) 中化身為豹的靈魂。第三樂章〈Jade〉則是一段由大提琴主導的沉靜冥想，描繪墨西哥地下河流中萬物甦醒的瞬間。而終章〈El vuelo de Toh〉(Toh 的飛行) 則帶領我們進入雨林中探索水源的嚮導「Toh 鳥」的傳說。這隻鳥無視馬雅雨神對暴風雨的警告，最終因失去牠美麗的尾羽而羞愧地躲入地底。 《Dzonot》向豹、藍綠眉羽的「 Toh 鳥」，以及支撐這些生命的脆弱生態系致敬，同時對森林濫伐與環境崩壞提出嚴厲警示。 這張專輯從〈Yanga〉揭開序幕，這首作品由洛杉磯愛樂委託創作，原作為貝多芬《第九號交響曲》演出搭配作品之一，呼應該曲終樂章對「人類大同」的頌歌。Ortiz 在創作時轉向 Gaspar Yanga 的故事，這位 16 世紀的非洲王子被俘後送往墨西哥成為奴隸，隨後逃脫、帶領叛軍襲擊西班牙殖民地，歷經血戰取得讓步，最終成為今日韋拉克魯茲省獨立城鎮「聖洛倫索 · 洛斯內格羅斯」的統治者。Yanga 被墨西哥獨立運動視為英雄，並被譽為「美洲第一位解放者」。 Ortiz 在此作中運用殖民時期傳入拉丁美洲的非洲打擊樂器，如刮瓜 (guiro)、沙鈴 (cabasa) 等構築色彩鮮明的音樂語彙，呼應 Yanga 的傳奇故事。合唱段落融合剛果吟唱與強烈節奏，搭配西班牙作家暨樂評 Santiago Martín Bermúdez 為此作撰寫的全新文本，呼籲 Yanga 的子民「離開奴役，遠離死亡」，邁向自由。 「Gabbi 的音樂傳遞出那些難以用語言表達的情感，」Weilerstein 說道。「這正是音樂之所以是最深層藝術形式的原因，它能超越語言與文字的限制，被世人共同理解。《Dzonot》就是當代音樂最精彩的例子之一，她以聲音打造出一個完整的世界，令人讚嘆不已。」