Bach: Cello Suites

巴哈的六首無伴奏大提琴組曲，堪稱是他最精緻的創作之一，同時也是最神祕的作品。我們無從得知這些組曲的創作時間與原因，以及為誰而作。現存的副本中沒有任何原始手稿、速度標記、力度記號，甚至連樂句標示都極少，留給演奏者無限的詮釋空間。 「我花了許多年尋找自己詮釋巴哈的方式，」Anastasia Kobekina 告訴 Apple Music 古典樂，「因為每次上課或參加大師班，每個人都有自己詮釋巴哈的方式。但我始終覺得這些音樂不完全屬於我，直到我開始演奏巴洛克大提琴。」隨著她逐漸熟悉巴洛克時期的演奏方式，包括使用羊腸弦 (而非現代音量更大的鋼絲弦)，這位俄羅斯大提琴家開始擺脫傳統教學與同儕習慣中的框架。「我一點一滴地學習巴洛克的音樂語言，以及適應羊腸弦特性的方法。在羊腸弦上演奏一個和弦，與在鋼絲弦上演奏一個和弦截然不同，這也決定了演奏速度和清晰度。在巴洛克音樂中，你可以狂野，也可以內斂。我認為巴洛克的音樂語彙比浪漫時期更豐富。」 Kobekina 演奏的全套六首組曲，展現了自由奔放和細膩的親密感，只有使用羊腸弦才能達到這種效果。極弱音如耳語般輕柔，強音則如花朵般綻放，而她的兩把史特拉底瓦里大提琴的低音域則具有天鵝絨般的豐富質感。她自由變換速度，經常讓樂曲擺脫拍號的束縛，呈現出如同私密禱告般的氛圍，而非公開演出的莊重。在第二號組曲的小步舞曲與吉格舞曲，或是第三號組曲的阿勒曼德舞曲中，音樂則顯得輕快，帶著樸實的舞曲氣息，而非宮廷的雅致感。 「總之，薩拉班德舞曲是一個讓我覺得可以創造某種氛圍的樂章，」Kobekina 說。「也許是因為它的律動，能有各種變化。第五號組曲的薩拉班德是獨一無二的，世上沒有任何樂章相似。我在錄音時感受到壓力的，其實就是這兩個段落，第一號組曲的前奏曲，因為它太有名了，還有第五號的薩拉班德舞曲，因為它與所有其他樂章都截然不同。」 然而，Kobekina 能在這些作品中聽起來游刃有餘，一部分也歸功於錄音的環境。他們原本預訂了柏林的一座教堂進行錄音，但由於整修，只能在晚上進行錄音。「然後我想到，這些音樂本來就不是為了在教堂裡演奏而創作的，」Kobekina 說，「所以為什麼不直接去一個我會感到更舒適的地方呢？」這張專輯最終在一個可容納 100 人的室內音樂廳錄製，而該音樂廳建在錄音師的父母的房子裡。「它有著美麗的古典裝潢，就像個小劇院，同時我也住在屋子裡。我真的可以從臥室走幾步路就進到錄音室。」沒有舟車勞頓的奔波，這種放鬆的氛圍非常適合這些私密的作品。「隔壁甚至還住著一位樂器製作者，所以我一邊錄音，一邊試用不同的琴弓，包含我自己帶來的，還有他給我的。整個過程都非常有創造力。」 雖然巴哈的所有組曲本就要求演奏者具備精湛的技術和音樂素養，但有兩首組曲則帶來了意想不到的挑戰。首先，第五號組曲需要一種稱為「變格定弦法」(scordatura) 的技巧，即要求大提琴家將最高的弦，也就是 A 弦，降低一個全音到 G。這樣就可以演奏出原本無法演奏的和弦。「在巴哈的時代，調弦是非常普遍的做法，」Kobekina 說，「但沒有那麼多固定的方式，大部分都是實驗出來的。這非常具有挑戰性，而且在公開場合演奏總是讓人有點害怕！」 其次，第六號組曲被廣泛認為是為五弦樂器而寫，因為其音域高到即使最頂尖的演奏家，在四弦大提琴上也難以駕馭。「手稿上沒有指定是哪一種樂器，只寫了五弦樂器，」Kobekina 解釋。「我最後選擇了五弦的小型大提琴 (piccolo cello)，但要找到理想的高音 E 弦聲音真的很難。幸運的是，就在錄音前一個月，我找到了這把可以用來錄音的樂器。我非常開心，錄音中最讓我享受的時刻，就是演奏小型大提琴，那是一種完全不同的感覺，真的非常有趣。」