Gaïa

在發行這張以「人類與地球的關係」為主題、收錄 17 首新作的《Gaïa》之前，大提琴家 Gautier Capuçon 曾進行一場高海拔的「田野調查」。2025 年初，他套上滑雪板、背上樂器，前往法國阿爾卑斯山白朗峰的雪嶺。身為薩瓦省的本地人，他曾攀登過這座高達 4800 公尺的山峰。但這次有所不同，他不僅與攝製團隊同行，記錄自己在山巔演奏專輯開場曲、由 Max Richter 創作的〈Sequence for Gaïa〉的過程，還近距離觀察了正在消退的蒙特維冰川。 「我出生在薩瓦，從小就與大自然、群山和滑雪運動為伴。」Capuçon 告訴 Apple Music 古典樂：「當然，我們都清楚氣候變化和冰川融化的現實。」儘管如此，當他再次登上這座山峰，驟減的積雪量仍令他動容：「僅僅五、六年的時間，我親眼所見的變化就如此巨大，這讓我很震驚。」 Capuçon 將此輯構思為一系列讚歌，獻給地球上面臨生態危機的自然美景。他邀請 16 位橫跨古典、電子、爵士、靈魂樂與後極簡主義等領域的藝術家參與創作，並在擁有一流室內音樂廳的德國巴伐利亞飯店 Schloss Elmau 進行錄音。他表示，專輯標題指向希臘大地之母蓋亞，並分享道：「有些作品充滿光亮與喜悅，有些則顯露深切的憂慮。」 曾以重釋韋瓦第《四季》聞名的 Richter，在本作中以靈動筆觸描繪阿爾卑斯山徒步旅程，巧妙呼應巴哈的大提琴組曲。Bryce Dessner 則寫下〈Towards the Forest〉與〈Towards the Light〉，靈感源自孟克的風景畫。「它們非常簡約，但又十分自由。」Capuçon 說道：「雖然我是按照 Bryce 的譜演奏，完全不是即興表演，但那種即興的感覺非常強烈，也與大自然的氣息相互映照。」 此外，新古典主義的代表還包括義大利作曲家 Ludovico Einaudi 和 Olivia Belli，前者創作的〈Air〉瑰麗豐盈，後者的〈Tàmâr Mĕtūshelāḥ〉則閃爍如光。法國電子二人組 Air 的成員 JB Dunckel，也為 Capuçon 領銜的大提琴七重奏 Capucelli 譜寫〈Wake〉。「這是他第一次真正為這種樂器、這種氛圍創作。」Capuçon 回憶道：「當他第一次看到我們用七把大提琴演奏時，眼睛閃閃發亮，像個孩子一樣。」 其他作曲家則從自然現象中汲取靈感，喚醒內心的自然主義精神。Nico Muhly 在〈Side Piece〉中以波光粼粼、洶湧澎湃的大提琴和鋼琴旋律形塑水流律動。Missy Mazzoli 的〈The Usual Illusion〉再現「海市蜃樓」。而 Armand Amar 的〈Boreas〉與 Quenton Blache 的〈Of Wind and Rain〉，則借助 Capucelli 的宏大編制，分別刻畫凜冽的北歐風暴與風雨交加的景況。 在偏向流行樂色彩的篇章中，自然主題雖稍弱化，卻依舊散發溫暖與慰藉。無論是大提琴家兼歌手 Ayanna Witter-Johnson 熱情洋溢的〈Forever Home〉、Jasmine Barnes 輕快的〈Life in Sunshine〉，還是 Xavier Foley 的〈Ambition〉，都展示 Capuçon 對藍調的遊刃有餘。 其中最獨特的作品是南非大提琴家兼歌手 Abel Selaocoe 的〈Toro Tsa Kwa〉。他將自由奔放的人聲、喉音唱法、彈舌和泛音融合，在不同節奏之間跳躍穿梭。「這其實是相當大的挑戰，因為我必須在他錄製好的人聲上演奏，而且這首作品的律動感很強。」Capuçon 解釋道：「所以我得完全沉浸在他的世界裡，貼合他的節奏、說話方式和歌唱方式，這一切都讓我收穫良多，非常美妙。」 這首作品所傳遞的希望之光，也成為貫穿全輯的精神底色。「的確，專輯中大多數作品都在讚頌地球的美麗與人類的幸運。」Capuçon 坦言：「但我也希望藉此提醒大家，既然如此幸運，我們就必須珍惜、守護這片土地。」