Abel Selaocoe’s "Four Spirits" (Live)

南非大提琴家、歌手、作曲家與即興演奏家 Abel Selaocoe 在倫敦伊莉莎白女王音樂廳演出大提琴協奏曲《Four Spirits》時，展現了驚人魅力。他那種如「天人合一」的演奏狀態，彷彿借力於創造萬物的力量，令人無法抗拒。舞台上，Aurora Orchestra 帶來管弦樂伴奏與人聲合唱，來自奧地利的打擊樂演奏家 Bernhard Schimpelsberger 則自由即興加入演出。他們從舞台傾瀉而出的能量感染了全場，不少觀眾甚至在終章跟著高聲合唱，親身體驗了 Selaocoe 無拘無束、全心投入的創作方式，這張現場錄音專輯也紀錄了當下的盛況。 「《Four Spirits》裡有我的文化根源，也融合了其他音樂對我的影響。」Selaocoe 在受訪時表示。從南非使徒教會的聖歌到巴洛克音樂，這些元素不僅構成他的首張專輯《Where is Home》與續作《Hymns of Bantu》的底蘊，也孕育出《Four Spirits》的核心。自 2022 年首演以來，這部作品不斷演化，不但由 Benjamin Woodgates 為其打造出流暢的配器，更逐步加入大量源自 Selaocoe 文化背景的即興段落。 「我在這部作品中歌頌非洲思想的核心價值，像是我們如何維繫群體、如何以祖靈智慧穿梭於現代社會。」他補充道。整部協奏曲結構是流動的，不以傳統樂章為界線，而是不斷向前推進、穿越不同的音樂世界。「我希望觀眾即使無法預知每個段落的走向，也能全程投入其中，讓自己被音樂觸動，那就足夠了。」 這種難以預測的精神深深烙印在《Four Spirits》中。第一樂章〈MaSebego〉喚起一種來自傳統療法的永恆氛圍，並體現實踐該療癒方式所需的智慧。「我的家鄉 (南非的 Sebokeng) 曾有一位療癒師 MaSebego，她教我們如何在現代社會中運用非洲智慧。我意識到，許多如衝突解決等方式，其實並非遺忘於歷史，而是一種活著的傳統。」 第二樂章〈Bana〉則向孩童的好奇心與探索精神致敬。「這一段聽起來頗為奇異，也充滿即興的感覺。這或許是在模仿人們如何透過試探、遊戲來尋找自己的聲音。」 第三樂章〈Tshepo〉圍繞信仰、希望與信任展開。開場由大提琴與打擊樂的對話引領，接著 Selaocoe 與 Schimpelsberger 進行了一段節奏交錯的二重奏。「我希望透過重複的節奏與祈禱的力量來呈現這個段落，其靈感部分來自南非的教會。」樂團齊奏七拍節奏的段落充滿爆發力，重現教會禮拜中近乎狂熱的氣氛。「這段音樂從黑暗壯大的聲響走向自我瓦解，最後碎裂成一段令人毛骨悚然的低吟。」音樂隨之轉入第四樂章〈Simunye〉，意為「我們是一體」，氛圍變為安定與明亮。 終章前半段名為〈Uthando〉，意指「愛」，並無縫銜接至南非傳統讚歌〈Malibongwe〉。「這首歌訴說與群體合一的力量，也象徵歌唱本身就是一種宣告：你屬於某個群體。因此，它傳遞一種歸屬感，而這是我們每個人都應該擁有的基本人權。」這首歌最終成為演出中演奏者與觀眾共同歌唱的段落。「我將〈Malibongwe〉編入整體結構，因為在我們文化中，它代表著感恩，可以是對世界的感謝，也可以是對身邊每一個人的感謝。」 對獨奏者而言，要演出這部多層次且豐富的《Four Spirits》絕非易事。作品演奏時間長，聲音技巧要求高。Selaocoe 運用喉音唱法，不僅創造出如自身合聲般的特殊音效，也能發出極高或極低的音色。「聲音可以與想像力直接對話。當你心裡浮現某個聲音，它馬上可以唱出來；但在大提琴上較不容易，因為你還得想手指的位置。總之這是我在這部作品裡越探索越著迷的部份。」 透過這場演出，Selaocoe 與 Aurora Orchestra、指揮 Nicholas Collon 與打擊樂演奏家 Schimpelsberger 建立了深厚默契，他對此心懷感激。「我在與古典音樂家的合作中最看重的，是他們對不同文化的好奇與開放態度。他們在這場演出中的包容與全然投入讓我十分感動。這種特質雖然稀有，但我希望未來能遇到更多這樣的音樂夥伴。」