無論哪個創作領域,世界級的藝術家總會感受到一種責任,那就是將知識與技藝傳承給下一代。郎朗身為當今最知名的鋼琴家之一,長年以各種方式實踐這份使命,包括成立「郎朗國際音樂基金會」以及推出「Piano Academy」鋼琴教材系列。而在 2019 年,他發行了專輯《Piano Book》,親自演奏多首鋼琴小品,藉此啟發初學者探索鋼琴曲目的樂趣。如今,《Piano Book 2》延續前作精神,選曲難度再進一步,引導學生邁向更高層次。「第一張《Piano Book》希望能鼓勵初學者,讓大家明白即使最簡單的作品也能展現美感。」郎朗告訴 Apple Music 古典樂。「這次我想再往前推一步,挑選仍具親和力、但能讓年輕鋼琴家成長的作品。演奏的下一階段,正是你開始發現能讓鋼琴發出自己的色彩與個性。」
《Piano Book 2》的曲目選擇涵蓋蕭邦、孟德爾頌、莫札特、薩悌、拉赫曼尼諾夫與李斯特等經典作曲家,其中包括李斯特的《Consolation No. 2》。郎朗指出,這首作品正是兼具入門度與深刻情感的範例:「乍看之下它很簡單——音符在手下十分順手,但挑戰在於聲音的掌握。關鍵在於聲部平衡、在於讓音色如歌般流動,還有控制速度變化,使之自然流暢。每個樂句都該像呼吸般有生命。這比彈出華麗的快速音階更困難。」
同樣的道理也適用於薩悌的《Gymnopédie No. 1》、蕭邦的《Nocturne No. 2》與德布西的《Arabesque No. 1》。郎朗認為,這些作品理應更常出現在當代鋼琴家的舞台上。「一首曲子不必艱深技巧才能感人。」他提到鋼琴大師霍洛維茲經常在安可時彈奏舒曼的〈Träumerei〉,而非炫技曲目:「霍洛維茲是對的,〈Träumerei〉或巴哈的小品,都能讓人落淚。有時所謂『簡單』的作品反而蘊含最深的情感。」
然而,《Piano Book 2》不僅是精心編選的古典作品集,也收錄多首經典電影配樂的鋼琴改編曲,包括 Ennio Morricone 在《新天堂樂園》(Cinema Paradiso) 中那段充滿思念的作品,以及 Yann Tiersen 為《艾蜜莉的異想世界》(Amélie, 2001) 創作的俏皮樂章〈Comptine d’un autre été〉。此外,其中還收錄了遊戲音樂,包括陳致逸為《原神》譜寫的魔幻主題〈蒲葦如絲〉,以及植松伸夫為《Final Fantasy X》所創作的經典曲〈To Zanarkand〉(2001)。
專輯中也收錄了郎朗學生近期推薦的現代鋼琴作品,如久石讓的〈春〉(Spring) 與 Tony Ann 的〈ICARUS〉。郎朗說:「傳統曲目固然美麗,但音樂是活的藝術。當學生演奏當代作品時,他們會意識到,作曲家仍在為他們創作。這能開啟他們對新的聲響、節奏與和聲的感受,也讓古典名作聽起來更加鮮活,因為你能在這些對比中重新聽見它們的光彩。」