J.S. Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall, New York, 2025)

這是一套極其出色的《郭德堡變奏曲》錄音，或許是近年來不論錄音室或現場演出中，最傑出的鋼琴版本。巴哈無窮無盡的創意變奏向來是演奏家們熱衷詮釋的作品，而近期巴哈作品的錄音大量發行，似乎證明我們所處的時代比以往都更需要巴哈的音樂。巴哈的《郭德堡變奏曲》用一段簡潔的曲調作了 30 段變奏，具備超越時間與空間的普世精神，完善而優美的形式中和了複雜技巧的壓迫感。然而，作品中更蘊含著一種靜謐的精神性，讓作品在當今動盪的時代顯得格外有意義。 任奫燦細膩入微的演奏、契合每段變奏神韻的速度，以及對巴哈宏偉結構的尊重 (他完整彈奏了所有的反覆樂段)，完美展現了其作品的普世價值與靈魂深度。他的裝飾音清脆俐落、絕不喧賓奪主；而在每一次的反覆中，他展現出驚人的能力，在不脫離音樂本質的前提下，重新雕琢樂句、勾勒旋律線條，並打造出全新的層次。 從〈第一變奏〉開始，這場演出便讓人感到耳目一新，就像在演奏一份剛出爐的新版樂譜，開闢了一條新道路。反覆樂段裡那些靈動閃爍的裝飾音，則映照出任奫燦沉浸在巴哈音樂中純粹的喜悅。在那些複雜而且具有模仿性質的卡農變奏裡 (〈第 18 變奏〉就是絕佳的例子)，層次之清晰，簡直令人屏息。 同樣令人動容的還有〈第 25 變奏〉、即所謂的「黑珍珠」變奏。任奫燦以厚度非凡的聲音色調，彈出像是莎士比亞戲劇般的深度。他隨後過場進到〈第 26 變奏〉，帶有莫札特的灑脫優雅，在輕盈的裝飾音流轉中，把先前的陰霾一掃而空。 富有田園氣息的〈第 30 變奏〉「混成曲」(Quodlibet) 帶領我們回到最終的曲調，速度更慢，甚至帶著一絲力竭後的釋然。這是一段溫柔的終曲，為西方音樂史上最非凡的一段旅程畫下句點。