Prokofiev: Piano Concerto No. 3

鋼琴家 Isata Kanneh-Mason 與普羅高菲夫音樂的緣分，可以追溯到她的童年時期。普羅高菲夫早期創作的《豎琴》前奏曲——作品 12 號鋼琴曲集其中一首，於聖彼得堡音樂學院就讀期間完成——成為了 Kanneh-Mason 最早接觸的正式曲目之一。「我其實有一段我 11 歲時演奏這首曲子的錄音，」她告訴 Apple Music 古典樂，「當時我覺得這首曲子非常古怪，又非常迷人。也能感受到普羅高菲夫獨特的幽默感，這些都是我覺得他與眾不同的地方。」這首迷人的小品也收錄於這張全演繹普羅高菲夫曲目的專輯中。 不過真正驅使 Kanneh-Mason 策劃這張專輯的曲目，則是普羅高菲夫的《第三鋼琴協奏曲》。這是普羅高菲夫最著名的協奏曲，1921 年由他本人在芝加哥親自首演，當時他正以作曲家兼鋼琴家的身份，在後革命時期的俄羅斯之外尋求立足之地。 Kanneh-Mason 與愛樂管弦樂團、指揮 Ryan Bancroft 的合作演出，展現了這部作品的生命力，其中的俏皮之處也帶來了溫暖的時刻，開場主題在弦樂中再現，聽起來如同一聲幸福的嘆息。第二樂章中有著諷刺意味的優雅主題，緊接其後的是令人嘆為觀止的豐富變奏，Kanneh-Mason 更以靈動活潑的方式，清晰詮釋了第五變奏。 對 Kanneh-Mason 而言，《第三協奏曲》的魅力之一在於其音樂多元的個性：「哪些旋律線和段落是抒情的，哪些具有敲擊的特性，哪些是迷人的，哪些是舞蹈性的，哪些是節奏性的，一切都非常明確。我認為他在樂譜中把這些表達得非常清楚。所以要表現什麼並不困難，困難的部分是如何忠實呈現這些個性，並令其盡可能清晰。」 Kanneh-Mason 還收錄了普羅高菲夫從芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》及《灰姑娘》改編而來的兩組鋼琴組曲選段。在〈年輕的茱麗葉〉等曲目中，她強調的不是協奏曲中那種毫不費力卻令人折服的技巧，而是將重心放在人物性格的刻畫上。「我認為普羅高菲夫是一位出色的芭蕾作曲家，」她說。「他非常理解舞蹈中迷人而幽默的元素，這是他與其他作曲家截然不同的特質。我也認為他非常善於透過節奏的韻律感來表達自我，那種方式帶有重複性，卻始終充滿生命力，從不單調。」 這一點在她曲目中首尾呼應的兩首作品中得到了完美的印證，首先是《觸技曲》，那猶如機械般的律動很快被令人驚喜的鋼琴炫技所取代。最後壓軸的是《第三號鋼琴奏鳴曲》，這是完成於 1917 年、但主要基於普羅高菲夫 10 年前年僅 16 歲時所作的早期草稿。即便是那部早期作品，也展現出這位年輕作曲家的炫技天賦：「普羅高菲夫常常使用稍微偏離拍點的節奏，」Kanneh-Mason 解釋道。「所以右手或左手往往會比另一隻手晚半拍進入，最大的挑戰就是讓這兩個聲部精準地相差半拍進入，而不讓聽眾感覺到某隻手慢了或走調了！」 「在此同時，你也希望整首曲子流暢無礙，否則音樂會顯得支離破碎。而在抒情段落中，有大量的半音和內聲部，這邊也需要特別注意，因為不能讓它們搶走主旋律的風采。」 這首僅約八分鐘卻如多樂章奏鳴曲般內容豐富的作品，充分展現了這位俄羅斯作曲家的多彩魅力：「他能夠平衡從節奏性到抒情性、從怪誕到迷人與芭蕾風格等不同的創作模式，也能在一首作品中將這一切融合在一起，我覺得這非常令人佩服。在短短一首曲目中，你就能夠體驗到鋼琴所能展現的全部可能性。」