Mi Historia Americana: Sur

「當有更多鋼琴曲目能讓大家發掘時，我總是很高興。」丹尼爾·特里福諾夫告訴 Apple Music 古典樂。這位俄羅斯鋼琴家為《Mi Historia Americana – Sur》(我的美洲故事 – 南方篇) 精心挑選的曲目，讓他感到欣喜不已。這張承接《My American Story – North》的專輯，將帶領聽眾前往阿根廷、巴西和安地斯山脈，並探訪古巴與多明尼加等迷人國度。專輯收錄了鮮為人知的鋼琴獨奏曲，奧斯瓦爾多·葛利霍夫和貢薩洛·格勞的鋼琴與管弦樂組曲更是世界首演錄音，此外還有充滿舞曲節奏、自然氣息，以及原住民與離散社群儀式迴響的作品。 《Mi Historia Americana – Sur》以阿里·巴羅佐於 1930 年代晚期創作的歡快名曲〈Aquarela do Brasil〉揭開序幕。森巴風情、華麗的管弦樂配器與炫技的鍵盤聲部，構成了理想的序曲。「我認為這是一個很棒的開場。」特里福諾夫說。樂曲雷鳴般的結尾，則為蓋布莉葉拉·蓮娜·法蘭克的《Sonata Andina》定下基調，這部作品融合了西方古典樂與安地斯民間傳統音樂。法蘭克的樂譜善用鋼琴的打擊樂特性，而特里福諾夫則在多明尼加作曲家胡安·法蘭西斯科·賈西亞的〈Sambubia No. 1〉、同鄉拉斐爾·布倫巴·蘭德斯托伊的〈El vals de Santo Domingo〉，以及阿爾伯托·希納斯特拉精緻的〈Milonga〉中，賦予鋼琴歌唱般的生命力。 希納斯特拉晚期的《Second Piano Sonata》在前衛的現代主義與浪漫主義的反思之間遊走，極具深度。「學習它複雜的音樂語彙花了我一些時間，但我真的很想演奏這首曲子。」特里福諾夫坦言。「第二樂章中特別迷人的是這些 Harawi 的聲響，我們在梅湘的作品裡也曾聽過。」他解釋說，這些聲音受到安地斯那種哀傷的歌唱風格影響，其特色是高亢的女聲，常伴隨著排簫或長笛。「如果你聽了道地的 Harawi 歌謠，再比較希納斯特拉如何將其呈現在鋼琴上，會覺得非常有趣。當然，它聽起來不完全像 Harawi，但在鋼琴上確實營造出獨特的氛圍。」 在奏鳴曲極度刁鑽的終曲之後，特里福諾夫帶來了多明尼加作曲家米歇爾·卡米洛充滿爵士風情的溫暖之作〈Suntan〉。他的鋼琴家妻子是多明尼加人，向他介紹了幾首較短的作品；其他作品則是在 COVID-19 疫情期間研究時發現的。「我這兩張『美洲』專輯的目標，是展現美洲音樂的多樣性。」特里福諾夫指出：「我尋找了各種古典音樂的源頭，而且不僅限於古典樂。拉丁美洲音樂內涵豐富，融合了來自不同國家的多元文化。」 《Mi Historia Americana – Sur》中最具自傳色彩的線索，要追溯到特里福諾夫在俄羅斯的學生時代，以及他早期演奏皮亞佐拉「新探戈」(Tango Nuevo) 作品的經驗。「探戈在俄羅斯一直很受歡迎。」他觀察道。「蕭斯塔科維契寫過，舒尼特克也寫過，電影配樂家也寫探戈。」由於渴望錄製原為鋼琴創作的音樂，他將自己的〈Tango〉也加入了曲目中。「這是我大約 17 歲時寫的，在我離開莫斯科去克里夫蘭讀書之前。那是我創作的其中一首曲子，或許是受到之前彈奏的所有皮亞佐拉作品的影響。」 從探戈及其前身米隆加舞曲 (Milonga)，到森巴、美倫格 (Merengue) 和神聖的 Sarandunga 舞，舞蹈是特里福諾夫這張專輯跳動的核心。「當然，最主要的是節奏本身。」他指出。「你只需要沉浸其中。當你專注於律動時，你就會開始感受到內在的音樂。我認為不一定要精通舞蹈的編排或親自去跳。這關乎你對音樂中律動的感知，關乎你對音樂的熱愛。就像彈奏穆索斯基的《展覽會之畫》時，你不必是個偉大的畫家！」 他補充說，南美作曲家吸收了原住民、非洲和歐洲的影響。「每首作品的比例各不相同，但你常常能在同一首作品中找到這些影響，這正是這類音樂多樣化的原因。」在葛利霍夫和格勞的《Cuadros del Sur》中，這三種影響都清晰可見。這部為鋼琴與管弦樂團創作的組曲，是受委託為特里福諾夫與聖保羅交響樂團而作，由格勞根據葛利霍夫 2000 年的合唱作品《La Pasión según San Marcos》改編而成，專為 18 位演奏家的樂團而作。 「葛利霍夫和格勞想創作一部在結構上類似《展覽會之畫》的作品。」特里福諾夫回憶道。「這在以前從未有人做過，至少在協奏曲中沒有。」開場的〈Promenade〉在作品中重複了六次，呼應了葛利霍夫受難神劇中與基督相關的主題。「其他部分來自受難曲的不同段落，但順序與原作不同，有些還經過了重新編寫。在某種程度上，這是一首全新的作品。在聖保羅無指揮演奏這首曲子非常刺激——重點是每個人都專注地聆聽彼此，非常像一場室內樂的體驗。」