小號

小號是一種古老的樂器，其雛形甚至西元前 1500 年就已經存在。方便攜帶的外型與體積，使它成為人們在打獵或戰爭時，理想的訊號傳遞工具，甚至到了今日，人們依然會對小號的嘹亮聲響產生類似聯想。不過，我們也會想到《聖經》對它的描述——天使吹響小號、傳遞佳音——甚至被拿來當成拆除工具，以響亮的聲音震倒了耶利哥的城牆。依循這樣的歷史脈絡，小號在古典樂曲中時常代表激昂有力或勝利的形象，是再自然也不過的事。 在管弦樂作品中，作曲家時常將小號置於曲中的高潮時刻，讓它的聲音凌駕整支管弦樂團之上，或者回歸其原初樣貌，呈現號角響起或部隊行進的態勢。不過傑出的作曲家，其實深知小號擁有的多元風貌與潛力遠遠不僅於此，例如斯特拉溫斯基便擅於讓小號「靜」下來，在《春之祭》中製造屏息的張力，而韋瓦第也在他的《安魂曲》裡為小號寫了一段優美寂靜的過渡樂句。正如多數銅管樂器，小號聲音的產生，是透過演奏者雙唇震動、將氣體吹入金屬吹嘴之中，因而銅管演奏家畢生都在練習嘴唇與下臉部的肌肉控制，也就是行話裡所說的運唇或「chops」，優秀的演奏家甚至光靠嘴唇，就能控制極為寬廣的音域。 事實上，早期的小號——也就是所謂的自然小號(natural trumpet) 也只能以這種方式吹奏，因為它們完全沒有按鍵，聆聽韓德爾或亨利普賽爾為這類小號譜寫的作品，將讓你大為讚嘆。大約在 18 世紀前後，小號構造上的一大變革——活塞按鍵——誕生了，這項改良讓演奏者能夠調整氣流通過管身的距離、方向，再搭配原本的運唇技巧，吹奏出不同音高。最先將這項新「魔法」納入作曲中的炫技作品正包括海頓的《Trumpet Concerto》，讓當時的聽眾驚豔不已。