凡妮莎華格納：邊界之間

秉持作為音樂家和聆聽者的好奇心，Vanessa Wagner 塑造了她的音樂世界。這位法國鋼琴家兼作曲家告訴 Apple Music 古典樂：「多年來，我一直在演奏高深的古典、浪漫和當代鋼琴樂曲，但我也一直有在聆聽巴洛克音樂、Ambient 等其他風格的作品。」 然而，對 Vanessa 來說，音樂邊界是須要跨越的，而最讓她著迷的即是流派和風格之間難以界定的廣闊範圍。她說：「音樂世界在這裡相互滲透，受到不同影響的滋養。這裡的時空是不同的，對我來說，它已經成為表達和探索的領域。」 這份歌單的收錄曲突破了分類的界限，多位藝術家在追求新事物的過程中受到各種啟發。例如，美國作曲家 Meredith Monk 在她的〈高譚搖籃曲〉(Gotham Lullaby) 中，以簡單且近似流行樂的鋼琴伴奏為基礎，疊加了彷彿來自自然世界高亢、無言的歌聲。Vanessa 說：「當我聽這首曲子時，我感覺自己聽到了女性靈魂最深處的聲音，充滿了無限的溫柔和偉大的力量。」 Morton Feldman 的《羅斯科教堂》(Rothko Chapel) 也有一種近乎原始之美，作品靈感來自 Mark Rothko 這位美國藝術家深沉內斂的畫作。Vanessa 表示：「Feldman 是一位代表沉默和靜止的音樂家。當你傾聽他的作品時，時間不再主導一切。我第一次聽到第五樂章時，激動不已。」 我們也在 Philip Glass、Arvo Pärt 和 Bryce Dessner 的陪伴下穿越了極簡主義的世界。Dessner 的《謀殺歌謠》(Murder Ballades) 充滿古怪、隨性和節奏感。Michael Gordon 歡愉、旋轉的《重寫貝多芬第七號交響曲》(Rewriting Beethoven’s Seventh Symphony) 則以極簡主義的技巧為核心，對貝多芬的音樂主題進行了發揮和變形，達到令人眼花繚亂的效果。「音樂保留了原作的力量，但 Gordon 成功創造了一些完全不同的東西，同時又不失其本質。」Vanessa 說道。