Stewart Copeland: Wild Concerto

Si alguna vez hubo una señal de que Stewart Copeland, exbaterista de The Police y compositor de cine, tuvo libertad total para desatar su creatividad, está en este concierto de 12 movimientos, cuyas voces solistas provienen del reino animal. A partir del extenso archivo sonoro del naturalista británico Martyn Stewart, Copeland utiliza cantos de aves y sonidos de animales de todo el mundo, desde el silbido del gorrión de garganta blanca hasta las carcajadas de las hienas, y los fusiona con instrumentos tradicionales interpretados por una orquesta de 30 personas, con él mismo en la percusión. “Un verdadero ornitólogo escucharía esto y diría: ‘Un momento, ¿cómo es que esa sita canadiense canta tan tranquila junto a su depredador?’”, comenta Copeland a Apple Music Classical. “En el mundo real, probablemente se estarían comiendo entre ellos”. El humor juguetón recorre toda la obra jazzística de Copeland, donde se mezclan coros cómicos de ranas con metales de sonido elefantino y un saxofón que, en una pieza, suena tan ronco como una foca de Galápagos y, en otra, aúlla como un lobo. La narrativa general de la obra está libremente inspirada en el viaje épico del charrán ártico, que migra cada año desde sus zonas de reproducción en el Polo Norte hasta la Antártida. Casi puede sentirse cómo desciende la temperatura cuando el tropical “Screaming Piha” del quinto movimiento da paso a los vientos helados y los efectos temblorosos de las cuerdas en “Penguins in the Wind of Antarctica”. Pero aquí hay mucho más que una simple historia sonora. Lo que le interesa a Copeland es la manera en que damos sentido a los sonidos que escuchamos. “Cuando tienes a un ave como el gorrión de garganta blanca cantando, hace ‘pío, pío, pío’”, dice. “Tiene articulación, tiene contornos, sube y baja. Tiene una especie de ritmo, aunque no es un ritmo constante al que puedas bailar, pero esos elementos están ahí, de forma implícita. Si pones una flauta junto a ese gorrión o un trombón junto a ese lobo aullando, tu oído conecta la atonalidad del animal con la tonalidad del instrumento musical; tu mente los une. Y de eso se trata este álbum: de esa cosa divertida que hace el cerebro con el sonido y cómo le atribuye una melodía”. El archivo sonoro de Martyn Stewart, construido a lo largo de seis décadas, reúne más de 30,000 horas de material, incluidas grabaciones de más de 3,500 especies de aves. ¿Cómo seleccionó Copeland a los animales que integran su colección musical? “Primero están los sonidos de fondo”, explica: ruidos ambientales como una enorme parvada alzando el vuelo o el aullido del viento, que ayudan a crear atmósfera. Después vienen los sonidos rítmicos: “En las secuoyas hay un ave que simplemente hace ‘¡uh, uh, uh!’”. Y por último, añade Copeland, están “las divas del reino animal, como el gorrión o el lobo, que llevan la melodía principal, lo que en música llamamos la línea superior. Dividirlo en esas tres categorías fue, más o menos, mi método”. Trabajar con “sonidos encontrados” no es nada nuevo para Copeland: en su banda sonora para Rumble Fish, de Francis Ford Coppola, se pueden escuchar bolas de billar chocando y bocinas de autos, mientras que en Wall Street, de Oliver Stone, los ladridos de perros evocan un mundo feroz y competitivo. Y aunque la orquestación es algo a lo que Copeland todavía se está acostumbrando (“tengo que entrecerrar un poco más los ojos que quienes han estado viendo puntitos toda su vida”), las ideas musicales le llegan con facilidad. “Una vez que la imaginación toma el control y la inspiración empieza a fluir, la música surge”, dice. “No sé de dónde viene; simplemente aparece, y estoy muy agradecido por eso”.