Shostakovich: The Piano Concertos & Solo Works

Si quieres descubrir el lado más ingenioso, cálido y travieso del compositor soviético Dmitri Shostakovich, sus dos conciertos para piano, compuestos en 1933 y 1957, son un excelente punto de partida. A diferencia de otras obras suyas de esas épocas, estas piezas parecen evitar la crítica al régimen soviético, aunque conservan su personalidad musical, que va desde un romanticismo exuberante hasta un desenfreno lleno de picardía. “El Concierto No. 1 para piano está lleno de alegría, energía y tiene estos maravillosos solos de trompeta”, dice la pianista Yuja Wang, quien interpreta ambas obras con la Boston Symphony Orchestra con una energía arrolladora y, especialmente en el segundo movimiento del Concierto No. 2, una emotividad profundamente conmovedora. El Concierto No. 1, sin embargo, tarda en mostrar su carácter lúdico, sus compases iniciales sombríos, pronto dan paso a un desenfreno casi circense. “Shostakovich es un poco como Mahler”, comenta Wang a Apple Music Classical. “A veces siente la necesidad de equilibrar el sentimiento y la belleza con sarcasmo… un humor negro, por así decirlo”. Andris Nelsons logra que el diálogo entre el piano, la orquesta y la trompeta se mantenga equilibrado, haciendo que pequeños detalles salten al primer plano, como el gruñido del contrabajo al inicio del primer movimiento, el pizzicato vibrante de las cuerdas y las figuras delicadas del piano que revolotean por debajo y entre las intervenciones atrevidas de la trompeta. La rivalidad entre la trompeta y el piano es, simplemente, una delicia de escuchar. “Los solos de trompeta en el primer concierto están entre los más elocuentes y musicales jamás escritos”, dice Wang. “Pero en el último movimiento, el piano se cansa del protagonismo de la trompeta y le responde con un cúmulo de acordes a modo de burla. Puedes tocar ese acorde con cualquier parte del cuerpo; lo importante es la actitud. Tiene algo de circo”. El vivaz juego de las maderas al inicio del Concierto para piano No. 2 deja claro que se trata de una obra igual de enérgica, aunque, en conjunto, un poco menos frenética. Sin embargo, mantiene la misma tensión rítmica a lo largo de toda la pieza, y Wang aporta contrastes dinámicos muy marcados a la parte solista, escrita por Shostakovich para que la interpretara su joven hijo Maxim. El segundo movimiento evoca el romanticismo ruso del siglo XIX. “La escritura para cuerdas es quizá la música más bellamente pura que Shostakovich haya compuesto”, afirma Wang. “El lado humano de esta música nace de un lugar tan profundo que su capacidad de elevar y sanar resuena con fuerza en lo más esencial de nuestra psique”. El movimiento final avanza sin freno hasta el último acorde, con todo y su parodia de ejercicios pianísticos. Cada nota está perfectamente definida, pero ejecutada con una energía desbordante, y la diversión se siente en cada compás. Wang cierra el programa con una selección de los 24 Preludios, Op. 34, y los 24 Preludios y fugas, Op. 87, de Shostakovich. Sus interpretaciones son hipnóticas, desde el Preludio Op. 34 No. 5, lleno de vértigo, hasta la fuga breve y caprichosa que cierra el álbum con un final tan desenfrenado como triunfal.