The Summer Portraits

O pianista e compositor italiano Ludovico Einaudi teve a ideia de criar um álbum de retratos de verão depois que viu uma série de pinturas na casa de veraneio onde passava férias na ilha de Elba, na Toscana. Pintadas a óleo sobre madeira pelo proprietário nos anos 50, as imagens retratam a paisagem ao redor da residência, com céu azul, colinas verdes e mar cintilante à distância. “Elas me remeteram aos verões que passei com a minha família quando era criança – a todos os verões que vivi”, diz Einaudi ao Apple Music. “Isso me lembrou de que o verão é uma época em que você tem muitas experiências bonitas, uma época de dias longos, um momento de luz.” Não se pode dizer que a música de Einaudi seja marcada pela cor e leveza típicas do Mediterrâneo. Longe disso: em The Summer Portraits (2025), predomina uma nostalgia melancólica, evocando dias ensolarados do passado por meio de progressões simples de acordes repetitivos, típicas do universo pós-minimalista de Philip Glass, Max Richter e Michael Nyman. “O mundo mudou”, diz ele. “A água antes cristalina agora está cinza. Então é uma saudade de lugares que já não são como antes, de um mundo que talvez fosse mais simples, mais puro.” Para Einaudi, música e memória estão intimamente ligadas — os títulos das obras geralmente remetem a um sentimento, uma época ou a um lugar específico. A faixa de abertura, “Rose Bay”, é baseada em uma sequência de acordes que lhe ocorreu quando estava no camarim da Ópera de Sydney, antes de entrar no palco. “Sydney também é onde o meu avô, o maestro e compositor Wando Aldrovandi, morou por 30 anos. Minha mãe me apresentou à música e ela sempre falava sobre ele, mencionando que ele a abandonou quando ela tinha 12 anos.” Aldrovandi se mudou para a Austrália após se recusar a trabalhar sob o governo fascista na Itália. “Para ela, havia uma ideia de distância e perda.” Cada faixa remete a uma lembrança específica do verão. Como “Punta Bianca”, cujo nome vem de uma formação rochosa branca no litoral sul da Sicília, onde Einaudi passava as férias. E “Jay”, que evoca lembranças fugazes de um pássaro que aparecia na casa dos seus pais perto de Turim, onde ele mora e trabalha. “Eu sempre me pergunto se [o pássaro que ele vê hoje] é parente do pássaro que nos visitava quando minha mãe morava aqui.” Além disso, “In Memory of a Dream” leva o nome de um sonho que Einaudi teve com sua família australiana: “Eu acordei e não me lembrava de nada do sonho. Mas ficou um sentimento bom comigo e decidi dar um título a ele.” Einaudi prefere compor no piano. “Geralmente eu fico tocando uma ideia e a gravo até chegar a uma versão de que eu goste”, diz ele. Nas faixas orquestrais – gravadas com a Royal Philharmonic Orchestra sob o comando do maestro Robert Ames nos estúdios Abbey Road –, ele começa com uma ideia, depois a repete e desenvolve a obra ao sobrepor as linhas instrumentais. Em “Pathos”, ele começa no clímax, tomando a ideia de um grande crescendo, e depois retorna para achar o começo da peça. “Sequence” foi inspirada pela música barroca, especificamente por Vivaldi e por um álbum de obras do compositor barroco inglês John Eccles, interpretadas pelo violinista Théotime Langlois de Swarte, que se apresenta aqui. (Qualquer leve semelhança com o tema principal da série Succession, de Nicholas Britell, é coincidência.) Acompanham Einaudi a equipe habitual de colaboradores do pianista: Federico Mecozzi (violino e viola), Redi Hasa (violoncelo) e o multi-instrumentista Francesco Arcuri. “Cheguei à minha sonoridade depois de muitos anos”, diz Einaudi. “No começo, era algo totalmente fora de controle, porque eu não sabia muito. Depois, com estúdio e tempo para explorar diferentes microfones e pré-amplificadores, consegui entender e priorizar uma sonoridade de piano de que comecei a gostar.” No estúdio da sua casa em Turim, Einaudi tem um piano vertical e dois pianos de cauda Steinway, um dos quais foi “preparado” com uma segunda camada de feltro nos martelos para suavizar o som. “Quando os Beatles faziam um álbum, por exemplo, eles podiam trocar de guitarra para obter sons diferentes, se quisessem. Pianistas geralmente não têm essa sorte. Mas eu tenho três pianos para escolher, sou um privilegiado.”