Ravel: Daphnis et Chloé

A sedução, levada ao clímax e além, está entrelaçada na estrutura vibrante de Daphnis et Chloé. O balé de Ravel, encomendado por Serge Diaghilev para a sua pioneira companhia Ballets Russes, contém algumas das mais deslumbrantes músicas orquestrais já compostas, além de uma representação sonora do amanhecer – “Lever du jour” – que enche o coração de alegria. O maestro Antonio Pappano e a London Symphony Orchestra, acompanhados pelo excelente coral Tenebrae, destacam a dramaticidade e os detalhes da obra em uma apresentação envolvente, gravada ao vivo no Barbican Centre, em Londres, e lançada para marcar os 150 anos do compositor. A performance celebra a força sinfônica da composição e a maneira como Ravel a emprega para dar vida à história do pastor Daphnis e seu amor pela pastora Chloé, o rapto dela por piratas e, com uma pequena ajuda do deus Pã, o reencontro extasiante dos dois. “Ravel chama a obra de ‘symphonie chorégraphique’, o que é revelador”, diz Pappano ao Apple Music Classical. “A riqueza de detalhes na partitura, presente em cada momento, é impressionante. Como maestro de ópera, quando eu recebo esse tipo de estímulo, mergulho de cabeça! A peça tem que fluir, mas também não deve se apressar nas partes lentas, porque, embora seja uma obra pastoral, ela é extremamente sedutora. Trata-se de um amor jovem que desabrocha, de ciúmes, do desespero da perda e da reunião de dois amantes. Eu já lidei com todas essas emoções na ópera, por isso essa peça me toca profundamente. Não preciso de palavras nesse caso; está tudo na música.” Daphnis et Chloé estreou em Paris, com os Ballets Russes, em junho de 1912, menos de um ano antes da lendária estreia de A Sagração da Primavera, de Stravinsky, com a mesma companhia. Embora distintas em estilo, ambas as obras superaram amplamente os limites convencionais da sonoridade orquestral. Pappano destaca a influência de Nikolai Rimsky-Korsakov, professor de Stravinsky, e sua suíte sinfônica Scheherazade no desenvolvimento de Daphnis et Chloé e A Sagração da Primavera. “Rimsky foi o primeiro a empregar esse tipo de orquestração cinematográfica que Stravinsky e Ravel utilizariam depois”, diz ele. “Ravel, mais que Stravinsky, inventa efeitos e cria novas cores sonoras. A paleta instrumental agora se torna mais variada e sofisticada.” Antonio Pappano elogia o Tenebrae por levar uma gama ampla de cores sonoras e nuances tonais à música de Ravel. O elemento vocal da composição, ele observa, é de suma importância. “Eu tive muita sorte em trabalhar com o Tenebrae. Eles conferem um ar cinematográfico, quase como o do Pacífico Sul, a algumas partes da música, porque cantam principalmente em vogais. Eu manipulei esses sons vocálicos com eles. O diretor Nigel Short e eu criamos diferentes possibilidades sonoras, não apenas o ‘ah’, mas também o ‘mmm’, produzido com a boca aberta e efeito nasal. E há o som do ‘ooh’, é claro, que Ravel pede para ser cantado ‘bouche fermée’, com a boca fechada. Esses sons vocálicos são utilizados em toda a peça, e há um momento em que a performance é apenas vocal, a cappella. Essa parte é extremamente difícil para conseguir uma boa afinação, mas eles cantam de forma arrebatadora.” O balé de Ravel, sua composição mais longa, está profundamente enraizado na consciência coletiva da London Symphony Orchestra. O conjunto gravou o balé completo em 1959 com Pierre Monteux, que conduziu a estreia da obra em Paris, e depois a gravou sob o comando de André Previn, Claudio Abbado, Kent Nagano e Valery Gergiev. A orquestra de Pappano está em grande forma, atenta a cada detalhe e ao enredo dramático da obra. Sob sua orientação, os músicos dão forma e cor aos quatro temas musicais que se repetem ao longo da peça e se deleitam com as diversas linhas solo da composição. “As oportunidades para os músicos individualmente na orquestra – os diversos solos de flauta, os solos de trompa, os solos de oboé e os solos de corne inglês – são momentos valiosos da literatura sinfônica”, observa Pappano. “Isso não se deve apenas à beleza das melodias de Ravel para esses instrumentos, mas à sua caracterização, à forma como eles se encaixam perfeitamente nas demandas dramáticas de cada momento do balé. A peça começa lentamente, com o som das harpas, trompas abafadas, contrabaixos, cordas abafadas e entradas que se encaixam umas nas outras, como as camadas de um bolo sendo formadas. A música se abre e acolhe o mundo num abraço incrível. Você realmente sente que Ravel está brincando com as nuances de luz, como o pintor Caravaggio, por exemplo. É tão lindo, tão perfeito.”