Women

Há muitas razões pelas quais a música composta por mulheres deveria ser mais amplamente executada e valorizada. E talvez a mais poderosa delas esteja claramente presente no novo álbum de Esther Abrami, Women. “A música é maravilhosa. Estamos perdendo algo valioso”, diz a violinista francesa ao Apple Music Classical. Seu programa reúne obras em grande parte desconhecidas compostas ao longo de 800 anos, desde um belo arranjo de uma peça de Hildegard von Bingen até um raro concerto da compositora irlandesa do início do século 20, Ina Boyle. Isso tudo sem deixar de fora “Flowers”, o sucesso de Miley Cyrus. A faixa final, Transmission, é de autoria da própria Abrami, e seu título faz referência à transmissão da música para as gerações futuras. “Meninas pequenas já me disseram que estão levando essas músicas para suas professoras, dizendo que querem tocá-las”, conta. “E acho que, se conseguirmos mostrar aos professores que vale a pena ensinar essas peças, e se os alunos quiserem aprendê-las, é um ótimo caminho.” Como Abrami chegou às 14 obras do álbum, diante de tantas partituras ainda não descobertas, vindas de diferentes épocas, países e estilos? “Ouvi muitas, muitas peças de compositoras. Algumas melodias me tocaram de forma muito especial. Eu me apaixonei por elas no instante em que as ouvi.” Um exemplo é o Concerto para Violino de Ina Boyle, uma obra atemporal e rapsódica com influências de canções folclóricas. “Adoro The Lark Ascending, de Vaughan Williams, e senti algo semelhante no concerto de Boyle”, diz Abrami. “Tem melodias lindas, serenas, e um vínculo com a natureza. Acho que é um tipo de concerto que as pessoas vão querer tocar e incluir em seus programas.” Mas Abrami também sentiu que, por trás das partituras, havia histórias poderosas a serem contadas. Women é quase tanto sobre as compositoras quanto sobre suas obras. “As mulheres que escolhi têm histórias que me inspiraram profundamente”, explica. Um exemplo é a compositora brasileira do fim do século 19, Chiquinha Gonzaga, cuja belíssima canção “Lua Branca” faz parte de uma obra teatral maior. Assim como muitas mulheres de sua época, Gonzaga foi desencorajada a seguir carreira musical. “O marido dela a obrigou a escolher entre a música e o casamento”, conta Abrami. “Mas, infelizmente para ele, ela escolheu a música, o que, na época, foi um escândalo.” Há também Pauline Viardot, cujo talento multifacetado como cantora de ópera e compositora a colocou no centro da vida cultural parisiense do século 19. Viardot conviveu com nomes como Chopin e sua companheira, a escritora George Sand, além de Gounod e Berlioz. Sua canção “Haï luli”, apresentada aqui em arranjo para violino, harpa e quinteto de cordas, revela seu fino senso melódico. Abrami também destaca a história comovente de Ilse Weber, mantida em Theresienstadt durante a Segunda Guerra Mundial antes de ser levada para Auschwitz, onde foi assassinada em 1944. “Ela compôs todas as suas músicas dentro de Theresienstadt”, relata Abrami. “Seu marido enterrou suas partituras e as desenterrou após o fim da guerra.” Diz-se que Weber cantou sua tocante canção de ninar, “Wiegala”, para as crianças enquanto todos caminhavam rumo às câmaras de gás. Em um arranjo expressivo de Penelope Axtens para violino e quinteto de cordas, Abrami nos apresenta ao universo de Hildegard von Bingen, abadessa, filósofa, curandeira, mística e compositora do século 12. Outro achado é a faixa “Solitude”, de Rita Strohl, compositora francesa do final do século 19 que se afastou da sociedade para se dedicar inteiramente à música. “Quando falamos de músicas pouco conhecidas”, conclui Abrami, “acredito que contar boas histórias faz toda a diferença. Espero que este álbum traga novidades ao repertório para violino.”