Shostakovich: The Piano Concertos & Solo Works

Para conhecer o lado mais espirituoso, caloroso e travesso de Dmitri Shostakovich, compositor soviético do século 20, seus dois concertos para piano (de 1933 e 1957) são ótimos pontos de partida. Diferentemente de grande parte de sua obra nesse período, essas peças parecem contornar críticas ao regime soviético, preservando ainda assim toda a personalidade musical do compositor, do romantismo exuberante ao humor escancarado. “O Primeiro Concerto de Shostakovich é puro vigor e alegria, e tem solos de trompete maravilhosos”, diz a pianista Yuja Wang, que interpreta ambos os concertos com a Boston Symphony Orchestra, em leituras de alta voltagem e, especialmente no segundo movimento do Concerto n.º 2, com uma sensibilidade emocional tocante. O Concerto n.º 1, por sua vez, leva algum tempo para revelar seu lado brincalhão: seus compassos iniciais sombrios logo dão lugar a um espírito quase circense. “Shostakovich lembra um pouco Mahler”, comenta Wang ao Apple Music Classical. “Às vezes ele sente a necessidade de equilibrar sentimento e beleza com sarcasmo, um tipo de humor sombrio.” Sob regência de Andris Nelsons, o diálogo entre piano, orquestra e trompete se mantém em perfeito equilíbrio, trazendo à tona detalhes minuciosos, como o rugido do contrabaixo no primeiro movimento, os pizzicatos vibrantes das cordas e os arabescos do piano que se entrelaçam às frases ousadas do trompete. A rivalidade entre piano e trompete é um deleite à parte. “Os solos de trompete no Primeiro Concerto estão entre os mais musicais e expressivos já escritos”, diz Wang. “Mas, no último movimento, o piano já perdeu a paciência com tanta exibição e responde com um enorme ‘dedo do meio’, na forma de um aglomerado de acordes. Você pode tocar esse acorde com qualquer parte do corpo para reforçar a provocação. Tem um quê de número circense.” A introdução com madeiras ligeiras no Concerto n.º 2 revela uma peça igualmente viva, ainda que, no geral, seja menos frenética. A condução rítmica se mantém precisa, e Wang traz contrastes dinâmicos marcantes à parte solo, composta por Shostakovich para seu filho Maxim. O segundo movimento remete diretamente ao romantismo russo do século 19. “O arranjo para cordas talvez seja a música mais simplesmente bela que Shostakovich já compôs”, afirma Wang. “A humanidade dessa música vem de um lugar tão profundo que seu poder de cura e elevação ressoa de forma quase primal em nosso inconsciente.” O movimento final avança com fôlego contínuo até o acorde final, que inclui uma paródia espirituosa de exercícios de técnica pianística. Cada nota é nitidamente articulada, mas executada com energia contagiante, e o prazer é evidente. Wang encerra o programa com uma seleção dos 24 Prelúdios, Op. 34, e dos 24 Prelúdios e Fugas, Op. 87, de Shostakovich. Suas interpretações são hipnotizantes, do vertiginoso Prelúdio n.º 5, Op. 34, à fuga breve e inquieta que encerra o álbum com um toque demoníaco e, ao mesmo tempo, triunfante.