Odyssey

Este álbum apresenta três vibrantes obras latino-americanas, todas compostas para a Iniciativa Pan-Americana, que Gustavo Dudamel impulsionou em 2021 como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles. Dudamel descreve a Iniciativa para a Apple Music Classical como "uma mensagem de união, descobrindo as pontes e semelhanças entre nosso povo, nossa música, nossas paisagens e nossas culturas". Com seu lançamento em 2025, o álbum também marca o 50.º aniversário de El Sistema, o programa venezuelano de educação musical para crianças, por meio do qual o próprio Dudamel se desenvolveu como músico e que criou a Orquestra Sinfônica Simón Bolívar, que Dudamel rege em apresentações vibrantes e atmosféricas das três obras. O primeiro e mais substancial em termos de duração e variedade musical é Odisea, o concerto de Gonzalo Grau para o Cuatro venezuelano (uma versão em escala menor do violão padrão). Ele imagina uma viagem da costa leste da Venezuela, onde está Cumaná, cidade natal do compositor, até Barquisimeto, cidade natal de Dudamel, na região centro-oeste do país. Em um movimento contínuo, a música conduz o ouvinte por episódios coloridos e contrastantes, alguns dançantes e animados pela percussão manual (particularmente o tambor de golpe, que aparece em vários momentos-chave do concerto), outros cativantes e atmosféricos. Isso culmina na evocação, por Grau, do burburinho de uma "encrucijada", uma das encruzilhadas da Venezuela onde os sons e ruídos de vendedores ambulantes e músicos colidem, anunciando efetivamente a cadência marcante (muitas vezes literalmente!) em que o solista Jorge Glem demonstra a extraordinária versatilidade de seu instrumento. Ainda mais "fora dos roteiros tradicionais" é Todo Torreno, de Ricardo Lorenz, descrito por Dudamel como "uma viagem pela Venezuela em um carro muito antigo e rústico". Como explica Dudamel, a música "muito virtuosa" de Lorenz combina perfeitamente com o tema: "você sente a paisagem selvagem, porém bela, da viagem, dirigindo por estradas que não são confortáveis, mas que te levam a lugares mágicos, paradisíacos". Percussão afinada e metais se unem à trilha sonora de Lorenz, conduzida por cordas, para sugerir tanto os solavancos do terreno acidentado quanto os ritmos dançantes e estimulantes da região. Finalmente, temos Danzón N.º 9, do compositor mexicano Arturo Márquez, que vai além de seu próprio país para se referir a uma antiga dança de salão cubana. A obra é um banho de cores orquestrais e ritmo latino-americano, uma fanfarra de abertura estrondosa que dá lugar a um oásis de calma que demonstra a maestria de Márquez em criar atmosferas sutis. O drama de abertura logo retorna, antes de um tema sedutor e arrebatador que forma o coração da peça, com ritmos e sons de rua crescendo em intensidade ao seu redor. Dudamel diz que sua relação com Márquez "remonta à minha infância", quando ele era violinista: "Lembro-me de estar na Orquestra Nacional Infantil da Venezuela e, em uma dessas oficinas, recebemos esta música de um compositor mexicano chamada Danzón N.º 2. Fiquei apaixonado. Todos nos apaixonamos. Fomos seduzidos pela beleza da música de Arturo Márquez." "Márquez e eu temos uma bela amizade também por causa de seu compromisso com a educação musical, com a transformação social por meio da música", continua Dudamel; "Acho que esta Danzón é uma celebração disso." Que certamente é o espírito de todo este álbum, juntamente com sua alegria vivificante na cor e na paixão da herança latino-americana que Dudamel compartilha com esses compositores e agora nos transmite.