Holst: The Planets – Bax: Tintagel

Para Sir Antonio Pappano, não há nada de rotineiro em reger e gravar a grandiosa suíte orquestral de Holst. "Conduzir The Planets, especialmente com uma orquestra como a LSO, é como cavalgar uma corrente poderosa”, diz ele ao Apple Music Classical. “Você sente tanto a euforia quanto a responsabilidade de reger algo imenso e profundamente expressivo.” A Orquestra Sinfônica de Londres (LSO) pareceria uma escolha óbvia de conjunto para The Planets, já que foi a primeira a realizar uma performance pública completa da obra de Holst, em 1920. No entanto, sob a direção de Pappano, a LSO oferece uma interpretação renovada, em que cada detalhe foi cuidadosamente reconsiderado: a articulação no início de “Mars” pode surpreender alguns ouvintes, mas é exatamente o que está escrito na partitura. As cores da orquestração magistral de Holst brilham intensamente graças à atenção minuciosa de Pappano ao equilíbrio instrumental e à evidente capacidade de resposta da LSO. Da mesma forma, as harmonias ousadas de Holst, das dissonâncias estridentes de “Mars” à sugestão etérea de espaço em “Neptune”, parecem recém-reveladas. Em meio a tudo isso, existe a humanidade terrena e reconfortante de “Jupiter”. “De várias maneiras, ‘Jupiter’ é o ápice emocional de toda a obra”, afirma Pappano. “Após a sombra e a ameaça de ‘Mars’ e a leveza de ‘Venus’ e ‘Mercury’, ‘Jupiter’ parece uma grande abertura dos céus. Holst a chama de ‘Portadora da alegria’ e é o momento em que a suíte respira, sorri e, de repente, nos fala em termos muito humanos.” Esse movimento, insiste Pappano, é tão bom quanto qualquer outro para revelar a habilidade multifacetada, sutil e surpreendente de Holst. “Ele dedica grande cuidado às seções externas com aquelas figuras saltitantes passadas pela orquestra”, explica o maestro. “Sim, há brilho e ostentação, mas ouça com atenção como Holst passa de ritmos dançantes para uma melodia central extraordinária, ampla, digna e profundamente comovente. Claro, a escrita para metais é magnífica, mas é o diálogo entre as seções que realmente me cativa: as cordas impulsionando tudo, os sopros de madeira cintilando com sagacidade e a percussão adicionando leveza em vez de peso.” A capacidade de Pappano e da LSO de trazer à tona toda a vivacidade das cores de um orquestrador magistral se destaca novamente em Tintagel, de Arnold Bax. A performance começa com uma sensação panorâmica dos azuis vívidos da paisagem litorânea da Cornualha, tão meticulosamente evocada pela partitura de Bax. Em seguida, isso é maravilhosamente contrastado com a ameaça sombria e a fúria do episódio da tempestade, no qual a instrumentação detalhada de Bax realmente brilha em sua magnífica gravação.