Life is a Dream

As peças autobiográficas e profundamente íntimas que compõem a maior parte do álbum Life is a Dream, de Sir Anthony Hopkins, são o resultado de uma vida inteira de criatividade musical. “Minha verdadeira paixão sempre foi a música”, conta Hopkins ao Apple Music Classical. “Ganhei uma bolsa de estudos de teatro para o Cardiff College of Music and Drama, e o resto é história.” E, embora os prêmios do ator galês nos palcos e nas telas mostrem a profundidade dessa história, seu considerável talento musical permaneceu em segundo plano até agora. “Ralph Waldo Emerson, o grande filósofo norte-americano, acreditava que a música e a arte eram os caminhos que levavam a Deus e uma forma de conectar todos os espíritos humanos”, diz o astro. “Ele sabia que tocar uma alma tocaria todas as almas. A música é transformadora. Aos 88 anos, tenho plena consciência de que a morte é algo de que nenhum de nós pode escapar. O tema da minha 1947 Suite é que a vida é uma longa despedida, cheia de encantamento e perdão. Em Stella Aria, estou dizendo: ‘olá, meu amor; adeus, meu amor’.” Sua esposa, Stella, recuperou inúmeras partituras da casa deles no início dos anos 2000 e começou o processo que culminou na sua orquestração e execução. A música desempenhou um papel fundamental na vida das comunidades operárias do sul do País de Gales. Ela também ofereceu ao jovem Tony Hopkins, que cresceu no subúrbio de Margam, em Port Talbot, uma válvula de escape para a imaginação. “Aos sete anos, minha mãe, Muriel, me comprou um piano vertical, o que na época era um verdadeiro luxo. Ela também garantiu que eu fizesse aulas de piano e artes plásticas. Mas, em grande parte, sou autodidata”, afirma Hopkins. A forte tradição do canto de sua terra natal deixou uma marca indelével nas composições dele, o que fica evidente nos hinos e árias galeses de My Fatherland. “Dedico My Fatherland ao País de Gales e às minhas origens humildes como filho de um padeiro”, diz ele. “Sem querer ser excessivamente sentimental sobre o que isso significa para mim, toda vez que ouço essas melodias simples e profundas, sou tomado pela emoção.” And the Waltz Goes On, gravada pela primeira vez por André Rieu e sua Johann Strauss Orchestra, em 2011, remete aos primeiros anos de Hopkins no teatro de repertório. Suas melodias marcantes, assim como várias peças do álbum, evocam trilhas sonoras cinematográficas com a emoção à flor da pele e o melhor da música clássica ligeira. “Minha maior influência musical está enraizada nas origens galesas e nas paisagens da infância”, lembra ele. “Me Inspirei em musicais, faroestes clássicos e na trilha sonora do meu filme preferido de todos os tempos, Luzes da Ribalta, de Charlie Chaplin.” Hopkins, a exemplo de Chaplin, prova ser um refinado narrador musical. Life is a Dream se encerra com duas peças sinfônicas grandiosas, inspiradas no célebre conto O Encontro em Samarra, de Somerset Maugham, no qual um homem tenta escapar do encontro com a própria morte. Em The Eagle, a ave de rapina surge como poderoso símbolo do destino, inspirada em um poema árabe do século 7 de autoria de Imru’ al-Quais, em que um cavalo a galope é comparado ao voo de uma águia: “Do nascimento, passando por todas as estações da vida, a águia voa até o fim dos tempos”, diz Hopkins, cujo poema sinfônico “cria uma sensação de presságio e temor”. O artista também explica que o título da peça seguinte, Samsara, propõe um jogo de palavras tanto com o nome da cidade iraquiana de Samarra, quanto com o conceito de Samsara, “o ciclo de vida, morte e renascimento que é fundamental para a antiga filosofia e religião indiana”. Como representação da inevitabilidade do destino, as castanholas introduzidas em The Eagle reaparecem, abrindo caminho para um comovente solo de violoncelo que culmina em um majestoso clímax orquestral, sucedido por uma sensação de paz e aceitação. Anthony Hopkins encontrou intérpretes ideais em Gustavo Dudamel e na Orquestra Philharmonia. Life is a Dream também conta com as vozes arrebatadoras do The Bach Choir e dos meninos do coral da catedral de Winchester, com solos expressivos do pianista Sergio Tiempo e do violoncelista Gregorio Nieto. “Com a precisão graciosa de sua batuta, o maestro Gustavo Dudamel concedeu a cada nota um significado profundo e indelével, criando uma paisagem pictórica que convida o ouvinte a sentir e imaginar algo singularmente pessoal”, celebra Hopkins.