Life is a Dream

Las piezas que componen el álbum Life is a Dream de sir Anthony Hopkins son, en muchos casos, autobiográficas y profundamente personales, y abarcan toda una vida de invención musical. “Mi verdadera pasión siempre fue la música”, cuenta Hopkins a Apple Music Classical. “Me concedieron una beca de actuación en el Cardiff College of Music and Drama y el resto es historia”. Y aunque los muchos galardones de teatro y cine del actor galés dan cuenta del carácter de esa trayectoria, su admirable talento musical ha permanecido en gran parte oculto hasta ahora. “Ralph Waldo Emerson, el gran filósofo estadounidense, creía que la música y el arte eran los caminos hacia Dios y la forma de conectar todos los espíritus humanos”, dice Hopkins. “Él sabía que conmover un alma era conmover todas las almas. La música es transformadora. A mis 88 años, comprendo profundamente que nadie puede escapar de la muerte. La temática de 1947 Suite es que la vida es una larga despedida llena de asombro y perdón. En Stella Aria le digo hola, mi amor; adiós, mi amor”, comenta. Su esposa, Stella, recuperó un sinfín de partituras de su casa a principios de los años 2000 e inició el proceso que llevó a su orquestación e interpretación. La música tuvo un papel fundamental en la vida de las comunidades obreras del sur industrial de Gales. También le dio al joven Tony Hopkins, del suburbio de Margam en Port Talbort, una vía para plasmar su imaginación. “A los siete años, mi madre, Muriel, me compró un pequeño piano vertical, que en ese momento era todo un lujo. También se aseguró de que asistiera a clases formales de piano y arte, aunque soy autodidacta en gran medida”. La gran tradición vocal de su tierra natal dejó una marca imborrable en sus composiciones y se aprecia claramente en los himnos y arias galeses de My Fatherland. “Dedico My Fatherland a Gales y a mis humildes orígenes como hijo de mi padre, el panadero del barrio. Sin caer en sentimentalismos, me invade la emoción cada vez que escucho esas melodías sencillas y profundas”, dice. And the Waltz Goes On, grabada originalmente por André Rieu y la Orquesta Johann Strauss en 2011, data de los primeros años de Hopkins en el teatro. Sus melodías evocadoras, como muchas de las piezas del álbum, recuerdan a las emotivas bandas sonoras de películas y a lo mejor de la música clásica ligera. “Mi mayor influencia musical tiene sus raíces en mi crianza en Gales y en los paisajes de mi infancia”, comenta. ¿Cuáles fueron sus mayores influencias musicales? Hopkins comparte: “Me han inspirado los musicales, los western clásicos y la música de mi película favorita de todos los tiempos, Limelight, de Charlie Chaplin”. Hopkins, al igual que Chaplin, demuestra ser un hábil narrador musical. Life is a Dream termina con dos espectaculares piezas sinfónicas inspiradas en Cita en Samarra, el cuento de Somerset Maugham sobre un hombre que parece ser perseguido por la Muerte. En The Eagle, el águila es un potente símbolo del destino; la pieza está inspirada en un poema árabe del siglo VII de Imru’ al-Quais, en el que un caballo al galope se compara con un águila en pleno vuelo: “Desde el nacimiento, y pasando por todas las etapas de la vida, el águila vuela hasta el fin de los tiempos”, dice Hopkins, cuyo poema sinfónico “crea una sensación de presagio y temor”, explica. El título de la siguiente pieza, Samsara, juega con el nombre de la ciudad de Samarra en Irak y con el concepto de Samsara, “el ciclo de vida, muerte y renacimiento que es fundamental en la filosofía y la religión de la antigua India”. Las castañuelas que se escuchan en The Eagle reaparecen para simbolizar la inevitabilidad de la muerte en este ciclo, y dan paso a un lamento de violonchelo solo que crece hasta llegar a un clímax orquestal, seguido de una sensación de paz y aceptación. Anthony Hopkins ha encontrado intérpretes ideales: Gustavo Dudamel y la Philharmonia Orchestra. Life is a Dream también cuenta con el estremecedor canto coral del Bach Choir y los niños del Coro de la Catedral de Winchester, además de los elocuentes solos del pianista Sergio Tiempo y el violonchelista Gregorio Nieto. “Con la elegante precisión de su batuta, el maestro Gustavo Dudamel transformó cada nota, dotándola de un significado imborrable y creando un paisaje sonoro que invita a sentir e imaginar algo profundamente personal”.