Kunst der Fuge

Es una paradoja que la exploración exhaustiva, intelectual y emocionalmente apasionante de Bach sobre las posibilidades de fuga en su música llegue a presentar más preguntas que respuestas. ¿Qué instrumentación tenía Bach en mente, si es que tenía alguna, habiéndola escrito a partitura abierta? ¿Es música para la vista o para el oído? ¿Y qué hay del magnífico final inacabado “Contrapunctus XVIII”? Este último se construye inexorablemente hasta un punto en el que el nombre de Bach está por ser incorporado a través de un código musical formado por sus iniciales B.A.C.H. (en alemán, la “B” equivale a si bemol y la “H” a un si natural). En una publicación póstuma de 1751, la fuga simplemente termina abruptamente y se agrega un preludio coral de órgano supuestamente dictado desde el lecho de muerte de Bach. ¿“Contrapunctus XVIII” estaba pensado realmente para BWV 1080? Los eruditos señalan que El arte de la fuga no es exactamente el canto del cisne que alguna vez se creyó que era. Una primera versión fue copiada unos cinco años antes de la muerte de Bach y el proyecto probablemente comenzó a finales de la década de 1730. Elocuente en su equilibrada sencillez, el tema de cuatro compases que abre “Contrapunctus I” es el catalizador de todo lo que sigue, ya que Bach, al estilo de Paul Klee, lleva su línea a dar un paseo que la pondrá de cabeza, combinándola con un nuevo tema para crear una doble fuga y acelerar o ralentizar el diálogo consigo misma. Un ensayo de ingenio contrapuntístico, destreza compositiva y renovación espiritual, BWV 1080 no sólo deja al descubierto la ambición enciclopédica de Bach: es música que irradia drama, sentimiento, majestuosidad y moderación contemplativa.