Suite para violonchelo n.º 1 en sol mayor

Escuchar las suites para violonchelo solo de Bach es reconocer la esencia de la música de intérpretes concebida para cámara. Esto explica por qué la apertura de la Suite no. 1 en sol mayor conserva un toque de dramatismo teatral. Inicia, como los primeros preludios de El clavecín bien templado, con patrones amplios y agradables para los dedos que elaboran secuencias sencillas de acordes subyacentes. Sin embargo, a mitad de camino, el solista se libera y se embarca en un viaje más espontáneo a modo de cadenza, que se eleva hasta el clímax en pasos melódicos (cromáticos) antes de avanzar hasta la cadencia final. Si la siguiente alemanda se ha estilizado más allá de sus pasos originales de baile, la giga de cierre aún conserva mucho de su swing auténtico. También demuestra el amor de Bach por las estructuras asimétricas. La segunda mitad es el doble de larga que la primera y sugiere con ingenio que va a terminar con un pasaje colorido, similar al que puso fin a la primera, sólo para irse en una nueva dirección. Acerca de las suites para violonchelo de J.S. Bach Las obras para un instrumento solista sin acompañamiento, especialmente el violonchelo, eran raras en la época de Bach. Era mucho más probable que se improvisaran en lugar de componerse minuciosamente. Las seis Suites para violonchelo solo (BWV 1007-12) fueron escritas durante la estancia de Bach en la corte de Köthen (1717-1723). Aunque es poco probable que se concibieran como un conjunto, estas siguen un patrón similar. A la suite tradicional (alemanda, courante, zarabanda y giga) Bach agregó un preludio de introducción e incluyó un par de danzas modernas (minuetos, bourrées o gavotas) antes de la giga final. Se publicaron hasta 1825 y empezaron a gozar de gran popularidad cuando Pablo Casals las grabó en la década de 1930.