Suite para violonchelo n.º 4 en mi bemol mayor

Al igual que la apertura de la Suite no. 3, la no. 4 en mi bemol mayor comienza con un preludio que supone varios desafíos técnicos para su intérprete. El gesto de apertura, un salto de dos octavas de mi bemol grave a mi bemol agudo, establece el tono, dando lugar a un flujo constante de acordes y algunas posiciones incómodas de las manos. Una alemanda formal conduce a un coranto juguetón cuya línea melódica desafía las expectativas constantemente. Bach continúa con una zarabanda sonora y aristocrática, que presenta uno de los usos más sostenidos de acordes de violonchelo en las suites. Las dos bourrées siguientes son completamente diferentes: la primera tiene una línea  solista zigzagueante y la segunda, mucho más corta, cuadrada y armonizada con sencillez. La giga final es imparable, generando un tremendo impulso a partir del mismo patrón rítmico en todo su desarrollo. Sobre las suites para violonchelo de J.S. Bach Las obras para instrumento solista sin acompañamiento, especialmente en violonchelo, eran raras en la época de Bach y es más probable que se improvisaran en lugar de ser escritas minuciosamente. Las seis Suites para violonchelo solo (BWV 1007-12) fueron compuestas durante la estancia de Bach en la corte de Köthen (1717-1723) y aunque es poco probable que fueran concebidas como un conjunto, siguen un patrón similar. A la suite tradicional (alemanda, courante, zarabanda y giga) Bach le agregó un preludio introductorio y un par de danzas modernas de moda (minuetos, bourrées o gavotas) antes de la giga final. Se publicaron en 1825 y no fue hasta que Pablo Casals las grabó en la década de 1930 que comenzaron a ganar popularidad.