A 大调第七号交响曲

贝多芬的《第七交响曲》创作于 1811 年至 1812 年之间。在此之前的温泉小镇之行不但让作曲家恢复了健康，而且重新给予了他生活和创作的意志。虽然贝多芬的音乐并非总是创作心情的实时反映，但是《第七交响曲》确实蕴涵了当时那种“重振精神”的感觉。“活力十足的节奏”素来在贝多芬的音乐中的重要元素，在这部被瓦格纳称作是“舞蹈的神化”（the apotheosis of the dance）的交响曲中，具有特殊动感的节奏型不仅是让音乐具有蓬勃活力的关键因素，而且在音乐结构中具有重要作用——许多主题都源自于交响曲一开始的那个附点三连音（DA da-da）节奏型。 《第七交响曲》的第一乐章始于一段气势恢宏、篇幅庞大的引子，如同一部戏剧或舞剧的序幕，直到结尾处迸发出欢乐的火焰。第二乐章的速度指示虽然是“小快板”（Allegretto），但其音乐的结构与内容都与西方音乐的葬礼进行曲经典形式无异。这段交响曲中最负盛名的乐章在以深沉的气质基调之上，仍然凭借贯穿始终的节奏型不断推进。在此之后，便到了节奏如闪电一般的谐谑曲，其三声中部则像是一首舒展的赞美诗。第四乐章的终曲几乎是狂热的舞蹈，其能量之丰沛堪称惊世骇俗，交响乐团宛如一辆开足马力跑车在尽情驰骋。 1813 年 12 月，贝多芬亲自执棒首演《第七交响曲》时，现场的观众反响热烈。乐团不得不再次演奏交响曲中的“小快板”，来满足观众们的期待。这部交响曲无疑也给与贝多芬同时代的年轻维也纳作曲家舒伯特留下了深刻印象，后者此后创作的许多作品都受之影响。