Stravinsky: Violin Concerto & Chamber Works

「能夠真正貼近樂團成員的感覺很棒，而不是只站在他們前面演奏你一個人的協奏曲。」對德國小提琴家 Isabelle Faust 來說，現代主義大師史特拉汶斯基就像一個媒人；透過史特拉汶斯基在 1931 年譜寫的小提琴協奏曲還有其他室內樂作品，Faust 得以和古樂團 Les Siècles 與指揮 François-Xavier Roth 有更緊密的合作。Faust 和 Les Siècles 樂團在這次錄音中，一起用史特拉汶斯基年代的樂器演奏他的作品，表現出各種不同的色彩，讓她和樂團都非常著迷。讓 Faust 最驚喜的是，這些樂器有許多特色，也因此表現出史特拉汶斯基至今沒有被充分認識的一面。她告訴 Apple Music：「每當低音管用一種非常低的聲音接續的時候，史特拉汶斯基做的鬼臉就變得很明顯，像是他挑戰、抗拒不同的角色。使用這些古樂器來演奏，這樣的戲劇效果就被凸顯；你可以聽到他的芭蕾音樂在你的眼前跳躍，充滿戲劇張力、也有憂鬱情緒，但不失幽默。」 對 Faust 來說，就算在協奏曲開場的和弦當中，也聽得到這樣的幽默感：「這是一種很不尋常的姿態，像是用大聲尖叫來開啟每一個樂章。但我敢肯定，這不只是為了嚇人，而是還有幽默的意味在其中。」這樣苦樂參半、頗具諷刺意味的尖叫聲，很可能來自史特拉汶斯基著名的反派角色彼得洛希卡。如此的不尋常，同時也是技術上的挑戰，Faust 回想，史特拉汶斯基當時是替小提琴家 Samuel Dushkin 譜寫這部小提琴協奏曲；他們兩人有一次在咖啡館，史特拉汶斯基在餐巾上寫下了這個和弦，而 Dushkin 當下的反應是這個和弦無法演奏。但是後來在嘗試以後，Dushkin 很訝異也很高興，因為這個和弦完全可以拉得出來，而史特拉汶斯基聽到消息以後也鬆了一口氣，因為這個和弦非常重要，如同這部協奏曲每個樂章的「通行證」。 Faust 選擇裝上羊腸弦的小提琴和 Les Siècles 合作，因為這樣的樂器在史特拉汶斯基的年代相當普遍；而在第一次排練的時候，她也重新體驗到 Dushkin 當初對這個和弦產生的恐懼感：「主要是你必須很用力的抓著琴弦，所以我很怕我每次拉完第一個和弦之後羊腸弦就會斷掉。但是一次都沒發生，看來羊腸弦真的希望你不要膽怯。它的效果非常好，發出來的聲音比我們通常聽到的更具衝擊力。」Faust 與 Les Siècles 的合作，不光只有他們一起演奏這部作品這件事。「在史特拉汶斯基的協奏曲裡面，獨奏家一直都有一些二重奏的橋段。在最後一個樂章，小提琴首席突然加入；我們也知道史特拉汶斯基很喜歡巴哈的雙小提琴協奏曲，我記得他甚至說過他當時心裡就在想這部作品。」在一些片段當中，史特拉汶斯基讓人有大協奏曲的感覺，管樂、低音管和其他的樂器加入，和小提琴獨奏家一起成為主角。Faust 說：「我不斷把球拋出去、然後再接回來；我必須要有所回應，也必須要帶動靈感。」 
Faust 同時選了史特拉汶斯基寫給較小型樂團的合奏作品，來呼應協奏曲裡面的室內樂特質，因此專輯中呈現的曲目編排，可看見史特拉汶斯基創造力不同的面向。Faust 擔任第一小提琴，演奏了三首弦樂四重奏，表現出野蠻的原始主義，而早期的作品 Pastorale，和復古的管樂器一起演出，增添了可愛的鄉村風格。而在揭開協奏曲的序幕之前，Faust 還加選了史特拉汶斯基的芭蕾音樂 Apollo 當中優雅的獨奏片段。「樂團的小提琴首席通常都非常喜歡這段音樂，而我除了在這張專輯以外，從來沒有機會演奏。我很喜歡這個樂章！」