即使是偉大的作曲家,也無法抵擋流行的潮水。鋼琴家阿福烈德 · 布蘭德爾在 20 世紀中期推廣貝多芬的小品,把它們從默默無聞的曲子變成音樂會和唱片中的常客。同樣地,得益於法國鋼琴家皮埃爾-洛朗 · 艾馬爾精心挑選的 45 首短小精悍之作,舒伯特的蘭德勒舞曲也終於迎來復興。艾馬爾告訴 Apple Music 古典樂:「令我印象深刻的,是舒伯特這些作品在本質上和他最好、甚至最長的作品一樣深沉、溫柔、新鮮、純粹。一點也不平庸,而是真正的寶藏。」 蘭德勒舞是一種流行於德國鄉村的三拍子舞蹈,是鄉村舞曲版本的華爾滋。舒伯特在他 31 年的人生裡創作了將近 450 首的蘭德勒鋼琴獨奏曲,名稱各異,像是《德國舞曲》、《華爾滋》、《埃柯賽斯舞曲》,或就簡稱為《蘭德勒》。有些是幾分鐘的長曲,有些只有幾個小節,演奏時長不超過 30 秒。 舒伯特譜寫這些音樂多用作私人娛樂,供他本人或其他人在家中欣賞。在疫情期間,正是蘭德勒舞曲這樣親密、個人的元素吸引了艾馬爾。他說:「在新冠疫情期間,我們沒有舞台,沒有公共生活,也不需要任何掌聲。對我來說,這些作品代表著回歸一種親密藝術性的形式。這是我一直很喜歡的東西,但在那時它真的變成了核心。」 儘管簡短,蘭德勒舞曲卻包含了舒伯特一些最具表現力和獨創性的音樂,包括朦朧的和聲與大、小調之間有趣的來回。其中許多作品,尤其是《12 首德國舞曲,D.790》,為布拉姆斯、馬勒和舒曼帶來靈感,而艾馬爾認為,如果沒有這些舞曲,就不會有舒曼的《狂歡節》。 那聽眾應該先從哪一首蘭德勒舞曲開始聽呢?艾馬爾說:「很難選擇。我喜歡從一首曲子漫步到另一首,從一次遐想過渡到另一次,讓音樂牽著我的手,帶我前進。」
作曲家
鋼琴