Ravel: The Complete Solo Piano Works

「在我十幾歲之前，我就已經接觸過拉威爾的音樂，」趙成珍告訴 Apple Music 古典樂：「我演奏的第一首拉威爾作品是〈小丑的晨歌〉(Alborada del Gracioso，出自《鏡》組曲)，是我老師要求的。我當時 11、12 歲，而此前我演奏的曲目大多是來自古典或浪漫時期。拉威爾對我來說是全新的世界，他的創作手法和音樂語彙跟貝多芬或蕭邦截然不同。」 「這也是我演奏過對技巧要求最高的作品，所以我對它印象深刻。從那時起，我開始學習大量的法國音樂，包括德布西和拉威爾的曲子，因為我從 2012 年開始在巴黎深造。」 在法國首都求學期間，有一首拉威爾的作品特別讓趙成珍銘記在心。「我在巴黎求學之初並不順利，」他回憶道：「因為那是我第一次在國外生活。當時，我學習了《高貴而感傷的圓舞曲》(Valses nobles et sentimentales)，而每次彈奏這首曲子時，都會勾起我在巴黎的記憶，這算一種懷舊之情吧。」 這些圓舞曲既惆悵又甜美，極易觸發類似的情感。尤其是該曲集中的終曲，它重現了前幾首圓舞曲的旋律，彷彿將人帶入夢境中。趙成珍指出，它也展現出與莫札特相似的特質。「和莫札特一樣，拉威爾證明了大調音樂也可以聽起來非常悲傷。那首終曲就像是對過往的追憶。雖然是大調，但卻不甚喜悅。」 那麼，趙成珍在巴黎學到了關於拉威爾的哪些事呢？「當我 15、16 歲還在韓國時，我一直以為拉威爾的音樂是非常自由且技巧高超。但在巴黎學習後，我意識到拉威爾在作曲上其實很嚴謹。我曾在書上讀到，他不喜歡鋼琴家彈得太過隨性，忽略他寫下的指示或速度。演奏他的音樂時，你必須十分循規蹈矩。」 儘管如此，趙成珍的演奏卻充滿新意，別具一格。《夜之加斯巴》(Gaspard de la nuit) 的〈水妖〉(Ondine) 開頭閃耀的旋律，並未被演繹成印象派的朦朧畫面；相反地，重複和弦與音符的交替，卻又被演奏得精準而令人浮想聯翩。另一方面，在相對淺顯的《小奏鳴曲》中，他也不同於大多數人以新古典主義音樂的方式詮釋，而是注入了一種感性，讓人想起德布西早期傑作，如《牧神午後前奏曲》或管弦樂曲《夜曲》。 不過，這並非刻意為之。趙成珍談到《小奏鳴曲》時說：「我並不清楚這首曲子一般的詮釋方法。當然，德布西與拉威爾互相影響，雖然他們的創作手法有所不同，但都屬於印象樂派。但我認為拉威爾的《小奏鳴曲》具有非常明顯的新古典結構。它的第一、第二和第三樂章都遵循完整的奏鳴曲式。」 「的確，拉威爾的音樂充滿了豐富的想像力和巧思，而他的創意比德布西的音樂更為清晰。我認為，拉威爾在作曲上可說是追求完美。他的樂譜中有許多指示，例如速度記號就比德布西的更加清楚，樂句及其他標記也更為精確。」 此輯出人意料地按時序排列了拉威爾的鋼琴獨奏曲，或許讓大家以為能從第一首〈滑稽小夜曲〉(Sérénade grotesque，1893 年)，到最後一首《庫普蘭之墓》(Le Tombeau de Couperin，1917 年)，聽出某種風格上的演變。不過正如趙成珍所解釋的，事情並非如此簡單：「這兩首完全是不同的音樂。但拉威爾並不像史克里亞賓，後者的早期作品深受蕭邦影響，而晚期作品卻宛如出自另一位作曲家之手。拉威爾的作品自始至終都帶有他的想像力、個性與風格，但他的確也有所進化。聆聽《悼念公主的帕凡舞曲》(Pavane Pour Une Infante Défunte)，你能知道這是拉威爾之作，但也能明顯感受到，這是他在寫出《庫普蘭之墓》或《高貴而感傷的圓舞曲》之前的作品。」 拉威爾顯然很早就確立了獨樹一幟的風格，即便他明確指出自己受到哪位作曲家影響，無論是向舒伯特致敬的《高貴而感傷的圓舞曲》，還是《庫普蘭之墓》標題中的法國巴洛克作曲大師，他的風格在其音樂生涯中或多或少地皆保有辨識度。「但拉威爾將這些元素轉化為他獨一無二的傑作，」趙成珍堅稱：「聆聽《高貴而感傷的圓舞曲》時，你不會立刻想到：『噢，這是受舒伯特影響的作品。』但如果仔細讀譜，就能發現受李斯特或舒伯特啟發的元素和樂思，但音樂聽起來始終還是拉威爾之聲。」