Hymns of Bantu

如同詩人 William Blake 能從一粒沙窺見大千世界一樣，Abel Selaocoe 也能洞察人類心靈的無限深度。這位南非大提琴家兼創作歌手，擅以跨越國界和文化的多彩音樂風格傳遞深刻情感。其第二輯《Hymns of Bantu》融合了活力舞曲、歡欣吟唱、脫俗輓歌，以及對愛的喜悅表達，這些無形且真摯的生命元素橫跨了不同大陸與時代。 「我認為這張專輯探討的是普世真理，」Selaocoe 告訴 Apple Music 古典樂：「它關乎我們都能共鳴的事物，同時也包含了在我家鄉和文化背景下譜寫的作品。這就是為什麼我以〈Tsohle Tsohle〉作為開場曲，曲名意為『一切即一切』。老實說，如果你在南非搭上一輛載了 14 個人的計程車，然後問：『有人知道〈Tsohle Tsohle〉嗎？』所有人都會舉起手！這首歌在當地非常受歡迎。」 Selaocoe 的詮釋反映出他希望為自幼熟知的作品賦予新的意義，尤其是從特定樂曲中提煉出普遍性。「〈Tsohle Tsohle〉意味著萬物皆由你以你的形象所造。」他說：「我想討論的是普遍性，而非強調我所做之事有多獨特。」Selaocoe 為另一首南非熱門歌曲〈Emmanuele〉重新填詞，運用其宏大的讚美詩歌旋律，向那些以雙手勞動維生的人致敬。「這在南非極具意義，因為大多數人都是這樣過活，與坐在電腦前的生活方式截然不同。」 曼徹斯特聯合樂團為此輯注入了活力，展現他們對不同風格的駕馭自如。他們協助形塑了從歡快的開場曲到〈Tshepo〉(意為「信念」) 之間的情緒轉折，後者宛若祈禱的第二部分〈Rapela〉帶有儀式氛圍。〈Tshepo〉為接下來的迷人選曲鋪陳：巴哈《第六號大提琴組曲》裡陰鬱的薩拉邦德舞曲 (由 Fred Thomas 為大提琴與弦樂改編)，隨後是〈Dinaka〉中令人沉醉的清脆打擊樂、預置鋼琴、喉音演唱與大提琴撥弦的組合，還有 Selaocoe 將 17 世紀法國作曲家 Marin Marais〈Les voix humaine〉即興改編成的精彩之作〈Voices of Bantu〉。 儘管這些作品風格迥異，但每首收錄曲都運用了四部和聲。Selaocoe 指出，南非的禮拜歌曲以及源於馬利與尼日文化中優雅的「Takamba」舞曲，都受到歐洲殖民時期傳入非洲的音樂影響。「隨著時光推移，不同世界因殖民主義而碰撞在一起，」他表示：「它們開始說著類似的語言，而這些語言隨後又被顛覆。我在南非音樂中，能聽見 Marais 作品裡的低音旋律，以非常簡單的形式出現在完全不同的音樂語境之中。然而，似乎有種東西將它們聯繫在一起，就像我們現在以相同的和聲來演唱。」 義大利作曲家和大提琴家 Giovanni Sollima 與 Selaocoe 一樣，對於跨越文化疆界感到自然而得心應手。專輯收錄了 Sollima《L.B. Files》中的兩個樂章，該作從 18 世紀作曲家暨大提琴家 Luigi Boccherini 的樂曲汲取旋律靈感。「Sollima 是集各種音樂影響於一身的巨匠。我認為，所謂的『真實』(authenticity) 並非純粹的『原創』(originality)，而是將無數影響融會貫通，對這些影響來源誠實以對，並欣然加以讚頌。當你能做到這一點時，我相信你就能成就最好的自己。在 Sollima 身上，我就能看到這種真實。他熱愛各種音樂影響，並且毫不掩飾。」 《Hymns of Bantu》為音樂和靈性的古老傳統帶來全新視角，Selaocoe 認為專輯的內涵就像坎東佈雷教 (Candomblé) 的核心精神，融合了非洲傳統信仰、拉丁美洲原住民文化和天主教的影響。「我們不應把宗教跟人類天生對理解周遭世界和自身本質的渴望混為一談，」他說：「這是無法迴避的。相反地，我們應該對此反思，因為生活總是充滿挑戰，讓你不禁以為：『我無法掌控任何命運。』如果真有主宰的力量，那究竟是什麼呢？我又該如何接受這種我不一定能控制的連續自發性？我認為這正是人類存在的重要核心。我們無法忽視這點，而對萬物本質的理解也孕育出一種普世靈性。」