Ravel: String Quartet

莫里斯·拉威爾 (Maurice Ravel) 的作品以精密細膩的音樂結構著稱，然而，在他唯一的弦樂四重奏中，他卻以近乎奇蹟的方式，塑造出既自然又富有表現力，完美契合四件弦樂器的特質。Attacca Quartet 的創團成員、大提琴手 Andrew Yee在訪問時告訴 Apple Music 古典樂：「只有少數作品能夠讓我每次演奏時，都比上次更興奮。這首就是其中之一，每次演奏我都能挖掘到更深的層次，永遠不會讓人感到厭倦。」 同為創團成員的小提琴手 Amy Schroeder 進一步補充：「這首曲子非常適合我們四重奏來演奏，因為我們更像是四位個性鮮明的音樂家，而不是一個追求統一風格的合奏團體。拉威爾的作品正是如此，既能展現合奏音色，也巧妙分配了獨奏與各聲部旋律的發展空間。我希望當觀眾聆聽時，能透過這部作品更認識我們每個人，感受到我們的個性。」 Attacca Quartet 在這部廣受喜愛且經常被錄製的經典作品中，展現了耳目一新的詮釋。一開場，他們並未如許多版本那樣直接切入主題，而是像一列火車緩緩駛離車站般漸進展開。在這段樂章中，兩位小提琴手——Schroeder 以及四重奏的新成員 Dominic (“Dom”) Salerni——音色相互交融，並以細膩的樂句傳達主題，展現極高的默契。 這場演奏充滿鮮明的個性，兼具即興感與精準度。雖然這張錄音趕在拉威爾誕辰 150 週年前發行，但其詮釋卻經過長達數十年的醞釀。「我們花了 22 年來打磨我們對這部作品的理解，」Yee 說道。他也提到，Attacca Quartet 自成立以來歷經多次團員更替：「可以說，這部拉威爾四重奏的詮釋已經超越了我們當下的陣容，而是歷代團員共同淬鍊出的成果。」 Schroeder 也表示，Attacca Quartet 早期的演奏經驗對詮釋拉威爾起到了重要作用：「我認為拉威爾的這部作品，幾乎囊括了四重奏音樂中可能出現的所有風格。我們曾經挑戰演奏全部 68 首海頓四重奏，這段經歷也大大影響了我們對音樂表現方式的理解，而這些經驗也用到拉威爾的作品中。」 當代音樂深刻影響了他們的詮釋方式，特別是美國作曲家 Caroline Shaw 的四重奏作品，Attacca Quartet 因錄製她的作品兩度獲得葛萊美獎。Schroeder 表示：「拉威爾這部作品展現了最純粹的四聲部和聲。為了突出這種效果，我們從 Shaw 的音樂中學到了很多，像是減少顫音、讓泛音更為突出等技巧，這些都幫助我們更細膩地呈現拉威爾的和聲，因為這部作品的和聲語言極其獨特。」 除了第二樂章精彩的撥弦片段，以及快節奏、充滿動感的終樂章，第三樂章也蘊含豐富的情感層次。最引人入勝的是 Attacca Quartet 成員對這個樂章各自不同的解讀，這些觀點雖然各異，但最終卻交織出一個層次豐富且極具說服力的詮釋。 Schroeder 認為這個樂章是「介於幻想與冥想之間」，她進一步解釋道：「它的結構由那些極為沉靜的『très calme』段落所支撐，而在這些沉思片段之間，則萌生出變化萬千的夢幻旋律，最後又回歸那種冥想般的寧靜。」 然而，中提琴手 Nathan Schram 則賦予這個樂章更深沉的情感：「對我來說，這完全是一場漫長的告別，就像不得不與摯愛的家人或朋友分離。當你不願意說再見、尚未準備好離別時，那種憤怒與挫敗感也深藏其中。」Schram 指出，在樂章中段，Yee 以渾厚的大提琴音色打破寧靜，帶來強烈的對比。他補充道：「這正是音樂的美妙之處，尤其是器樂演奏曲——每個人都能從中感受到不同的情感，但我們仍能共同詮釋它。」