Piano

「這好像是冥冥之中的安排，一切都注定要發生。」談及自己的古典首專，Armin van Buuren 如此告訴 Apple Music 古典樂。《Piano》收錄 15 首為鋼琴與弦樂而作的小品，均由他本人創作、彈奏與製作。雖然 van Buuren 在電音界的成就早已無庸置疑，但這次展現出的鋼琴才華仍令人驚艷。我們能從他寫下的旋律裡聽到自幼浸淫古典的痕跡，也能辨認出那份屬於「Trance 傳奇 DJ」的手筆。 〈Sonic Samba〉邀請大提琴家 Gavriel Lipkind 合作，聲響宏亮，如頌歌般激昂。〈Clouded Window〉透過麥克風收錄的持續音 (drone) 構建氛圍，將古典的優雅與前沿科技融為一體。而在華爾滋式、略帶苦澀的〈Longing〉中，奔走於巡演途中的思鄉情流動於音符之間，也象徵著一段真正的古典之旅已然啟程。 2020 年初，van Buuren 感受到來自古典樂的「召喚」。結束馬不停蹄的美國東岸巡演後，他突然開始質疑自己對音樂的熱愛：「演出很精彩，場場爆滿，但我卻像撞上了一堵牆，陷入有點憂鬱的狀態。我想『好吧，我並不快樂』。」於是他開始接受心理治療，並因此直面自我：「Armin van Buuren 是誰？我想成為什麼樣的人？」不久，COVID-19 席捲而至。「對我而言，那段時光反而像救贖。」他戒了酒，對外宣布暫別舞台，開始重建自己。 「就在那時，我重新找回了對音樂真正的愛。」他坦言：「同時，我弟弟介紹我認識了 Geronimo Snijtsheuvel，他是受過古典與爵士學院訓練的鋼琴教師。我們一開始彈薩悌和蕭邦，感覺很棒。不過老實說，下一週要上課時，我根本還沒練過，因為忙著在錄音室工作。」很快，他不再只是學彈別人的曲子，而是以那些作品為靈感進行創作，鋼琴課也變成了作曲課。他分享：「我會提出一些基本的想法⋯⋯而 Geronimo 則以他的音樂技巧和專業知識，幫助我理解音階、和弦，以及它們的解決方式。」 在 Snijtsheuvel 的指導下，van Buuren 將創意化為 15 首獨立作品，並以簡練的 MIDI 框架構思弦樂部分，再轉寫成稿。2024 年 1 月，他作出大膽決定，在荷蘭烏得勒支的錄音室 ConcertLab，以單次錄製方式完成所有曲目。「我每天先去健身房，然後花兩三小時練琴，力求完美。接著開車去錄音室。我只有七天，要錄完 15 首作品。」第一次聽見弦樂與自己的合奏時，他經歷了一場情緒宣洩：「眼淚不停流下來。我心想『這就是我應該存在的地方』。」 《Piano》裡的動人篇章多以 3/4 拍寫就，如〈Soaring Kite〉和〈Ballerina〉，那是典型的華爾滋節奏。van Buuren 補充道：「Trance 裡有三連音，卻沒有華爾滋。我喜歡華爾滋，它帶有浪漫的氣質，卻不太可能用於電子舞曲。我希望有一天能把它帶入 Trance。」 van Buuren 與古典樂的緣分可追溯至童年，深受父親薰陶。他的爸爸 Joep van Buuren 如今已年逾古稀，仍在荷蘭廣播電台 Studio Alphen 主持每週的古典節目。「他常常帶我去阿姆斯特丹音樂廳 Concertgebouw。」van Buuren 回憶道：「有時我和我弟很討厭去，但不得不承認，那對我產生正面影響，讓我始終對古典樂保持開放。」 父親的音樂影響並未止步於古典，還涉足電子實驗領域。「他以前常聽 Klaus Schulze，對前衛音樂很著迷。90 年代也常放 Jean-Michel Jarre，那可是電子樂的先聲。我還記得，有時樓下會響起 Emerson, Lake & Palmer，我弟還放著 The Prodigy，而我爸就在一旁跟著節奏狂歡。我們家有一種友好的音樂競逐氛圍，對我意義重大。」 「我從小聽古典長大，但創作這張專輯的目的不是為了創作古典樂，也不是刻意避開它。」van Buuren 繼續說道：「只是為了發自內心地創作一些東西，創造點什麼。這就是我存在的理由。當有人走向我說『你的音樂救了我』，那種感覺⋯⋯天啊。」