Mist Without

這張由德意志留聲機中國發行的《身外之霧》(Mist Without)，是中國鋼琴家兼詩人鞠小夫的全新專輯，以德文對世界裂痕的清醒凝視「世界之痛」(Weltschmerz) 為引，又以華文「朦朧詩」的美學為骨架，把身外的時代與體內的感受交織成一趟跨越時空的琴韻旅程。他擅長用音符勾勒出氛圍到位卻轉瞬即逝的空間，他的音色變化帶著克制而幽微的內斂氣質，不流於表面的炫技或通俗的斑斕，乍聽會被一種宿命感籠罩，但也會漸漸發現藏在迷霧背後極其嚴謹的音樂邏輯。 這段在不同時空和樂派之間折返跳躍的旅程被編排得深具戲劇張力。從楊納傑克《在迷霧中》和《鋼琴奏鳴曲 1.X.1905》飄忽出發，正如他公開寫道：「從諧音的『物』到『霧』，現實的重量在語言中逐漸轉化為帶有物哀意味的意象；而從『霧』出發，音樂自然走向楊納傑克的《在迷霧中》。」隨後，拉威爾《夜之幽靈》的暗黑情景在琴鍵上緩慢顯現，經歷水妖、絞架與幻影的試煉。接著由鞠小夫改編莫札特《安魂曲》中的〈流淚之日〉(Lacrimosa)，褪去輝煌的合唱與管弦聲響，變成無語問蒼天的獨白。音樂一路回溯到英國文藝復興大師道蘭〈讓我隱居黑暗〉曲終未解決的和弦，最終引出史克里亞賓《白色彌撒》近乎燃燒的強大能量，以光亮與密度粉碎原本的撲朔迷離。 隨著專輯發行，鞠小夫也一起發表三首最新詩作，不但再次宣告這位 Z 世代鋼琴家兼詩人的雙重身分，更透過他精心規劃的音樂之旅，邀請聽眾進入時間藝術裡的光影變幻與內在對話。