Debut

「錄製我的首張專輯，讓我有機會重新思考自己熱愛的聲音，以及未來想製作什麼樣的音樂。」Himari 告訴 Apple Music 古典樂。這位 2011 年出生的日本小提琴家，自三歲開始學琴，音樂上的成熟，也讓她談吐間展現出遠超實際年齡的自信與從容。專輯《Debut》展現的，不只是這位年少天才的音樂才華，更讓人看見 Himari 深厚的藝術底蘊，以及她勇於追尋真摯情感的探索。她表示：「我特別著迷於讓小提琴唱出人聲般的感覺，我喜歡嘗試不同的音符連接方式，思考在哪些地方使用滑音 (portamento)，以及滑到什麼程度，才能讓樂句自然地唱起來，又不會顯得太過刻意。」 Himari 的首張專輯以亨里克‧維尼奧夫斯基的《第一號小提琴協奏曲》現場錄音揭開序幕。這位波蘭小提琴家兼作曲家在 1852 年，年僅 17 歲時寫出這首作品，並於隔年與萊比錫布商大廈管弦樂團攜手首演。第一樂章充滿棘手的雙音、跨度驚人的音程大跳，以及飛快的指法，是小提琴曲中有名的高難度作品。但這首協奏曲不只有令人驚嘆的炫技，也有許多動人的旋律，甚至能讓人聯想到蕭邦的作品。Himari 說：「維尼奧夫斯基的音樂結合了許多我喜愛小提琴的地方，當然有精彩的炫技，但也有動人如歌的旋律，以及幾乎帶有歌劇色彩的段落。我認為小提琴的表達可以非常接近人聲。演奏這首協奏曲時，我試著不只著眼於炫技，我一直在尋找在音符背後的『歌聲』。」 Himari 11 歲時，在費城寇蒂斯音樂學院師從 Ida Kavafian 開始學習這部作品，三年後則選擇與柏林愛樂合作演出。她從小便聆聽柏林愛樂的錄音，能夠親身與樂團一起演奏，讓她深受感動。她回憶道：「首先令我印象深刻的，是他們樂聲的深度與豐富性。樂團奏出的每一個音似乎都充滿深度與個性。聽著自己的琴聲與樂團交織，感受彼此之間的音樂對話，真的讓我非常興奮。」 《Debut》也收錄了小提琴巨擘海飛茲與納森‧米爾斯坦，將蕭邦和雷歐波德‧郭多夫斯基的鋼琴曲改編而成的作品。西貝流士《小提琴與鋼琴五首小品》中熱情洋溢的〈馬祖卡舞曲〉，則延續了專輯與波蘭音樂之間的連結。Himari 說：「能和王家珍一起錄製這些作品，對我來說是非常特別的經驗，她是我十分信任的鋼琴家，我們很專注於聆聽彼此，再用音樂互相呼應。我最喜歡的曲子之一，就是海飛茲改編的蕭邦〈夜曲〉，演奏這首曲子時，我感到非常自在、愉快。當小提琴唱出蕭邦的旋律時，我覺得它和原版有著截然不同的呼吸與樂句處理。希望聽眾也能透過小提琴的聲音，發現聆聽蕭邦的另一種方式。其他每首曲子也都有各自的個性與色彩，我希望這些作品放在一起，能展現小提琴多彩多姿的表達方式與歌聲。」 專輯最後一曲是維尼奧夫斯基浪漫迷人的《浮士德幻想曲》，其中包含了小提琴豐富多變的聲音與情感。Himari 的詮釋充分展現出歌唱般的音色，十分契合這首以夏爾‧古諾歌劇為基礎的作品。她說：「這首曲子有著鮮明的歌劇特質，有時候在演奏時，我甚至覺得自己更像是在唱歌，而不是拉小提琴。即使作品充滿炫技與華彩，我仍希望聽眾能從中聽見如人聲般所蘊含的情感、溫柔與憂鬱。」 那麼，Himari 從製作《Debut》的過程中學到了什麼？她表示：「這張專輯讓我體驗了兩種截然不同的錄音方式。維尼奧夫斯基的協奏曲採現場錄音，因此完整捕捉了當天舞台上發生的一切。鋼琴合奏曲目則是在錄音室錄製，有時同一段落或整首曲子，我們會反覆演奏好幾次。我想我學到的重要一點，就是如何讓音樂在每一次演奏都有新鮮感。即使錄音過程中反覆演奏同一段音樂，也不能失去樂句最初的情感、聲音的色彩，以及音樂自然流動的感覺。我學會了讓每一次錄音，都像是第一次演奏。」