Life is a Dream

安東尼·霍普金斯爵士的專輯《Life is a Dream》，收錄了他一生中最私密，也最具自傳色彩的作品。「我真正熱愛的，始終是音樂。」霍普金斯告訴 Apple Music 古典樂：「我當年拿到了卡地夫音樂戲劇學院的表演獎學金，後來的發展，大家也都知道了。」儘管這位威爾斯演員在舞台與銀幕上的成就斐然，但其深厚的音樂才華卻一直鮮為人知。 「偉大的美國哲學家愛默生相信，音樂與藝術是通往神性、連結所有人類靈魂的道路。」霍普金斯說：「他知道，觸動一個靈魂，就能觸動所有靈魂。音樂具有轉化人心的力量。如今我 88 歲了，深刻體悟到死亡是我們任何人都無法逃避的。我的《1947 Suite》想說的是，生命是一場充滿驚奇與寬恕的漫長告別。而在〈Stella Aria〉裡，我則想表達：『哈囉，我的愛；再見了，我的愛。』」這些散落家中的樂譜，是他的妻子 Stella 在 2000 年代初期一一翻找出來的，此後才逐步改編成管弦樂作品，登上舞台。 在南威爾斯的工業區，音樂是凝聚勞工階級社群的重要力量。對於來自塔爾伯特港郊區馬格姆的年輕霍普金斯來說，音樂也是他想像力的出口。「七歲時，我母親 Muriel 幫我買了一台家用直立式鋼琴，那在當時是真正的奢侈品。她也讓我接受正規的鋼琴與藝術課程。但總體來說，你可以說我是自學成才的。」家鄉深厚的歌唱傳統，在他的作品中留下了不可抹滅的印記，這點在〈My Fatherland〉的威爾斯讚美詩與詠嘆調中尤其明顯。「我將〈My Fatherland〉獻給威爾斯，也獻給我身為麵包師傅之子的平凡出身。」他說：「我不想過於多愁善感，但每當我聽到那些簡單而深刻的旋律，總會百感交集。」 〈And the Waltz Goes On〉最早由安德烈·瑞歐與他的約翰·史特勞斯管弦樂團於 2011 年錄製，創作源頭可追溯至霍普金斯在劇團的早年時光。如同專輯中的許多曲目，其縈繞不絕的旋律令人聯想到情感豐沛的電影配樂，以及輕古典音樂中最充滿活力的一面。談到影響自己最多的音樂養分，他說：「我的音樂根植於威爾斯的成長背景，以及童年時的地景風光。音樂劇、偉大的西部經典電影，以及我最愛的電影——卓別林的《舞台春秋》(Limelight)——都給了我許多啟發。」 如同卓別林，霍普金斯也證明了自己是一位善於用音樂說故事的大師。《Life is a Dream》以兩首壯觀的交響鉅作收尾，靈感來自毛姆的故事《The Appointment in Samarra》，故事中一名男子似乎正被死神追趕。在〈The Eagle〉中，這隻猛禽化為強而有力的命運象徵，其靈感來自阿拉伯詩人伊姆魯·蓋斯的詩句，詩中將全速奔馳的馬比作飛翔的鷹：「從出生到生命的四季更迭，鷹將飛向時間的盡頭。」霍普金斯解釋，他的這首音詩「營造出不祥與恐懼之感」。而下一首〈Samsara〉的標題，霍普金斯解釋道，既是取自伊拉克的地名 Samarra，也呼應了「輪迴」(Samsara) 的概念，也就是「在古印度哲學與宗教中，生命、死亡與重生的循環」。為了象徵此循環中死亡的必然性，〈The Eagle〉中的響板再次出現，並引領出一首大提琴獨奏的悲歌，最終堆疊至壯闊的管弦樂高潮，並在尾聲留下平靜與釋然。 霍普金斯在杜達美與愛樂管弦樂團身上，找到了他音樂最理想的詮釋者。《Life is a Dream》同時收錄了巴哈合唱團與溫徹斯特座堂兒童合唱團動人的歌聲，以及鋼琴家塞吉奧‧廷波和大提琴家 Gregorio Nieto 充滿情感的獨奏。「指揮大師杜達美以優雅而精準的指揮，賦予每個音符深刻而不可抹滅的意義，」霍普金斯說：「他創造出一片如詩如畫的景致，引領聽眾去感受、去想像屬於自己的畫面。」