中提琴

若把樂團合奏比喻成一個蛋糕，那中提琴的聲線，大概就是暗藏其中的美味餡料。無論是管弦樂或室內樂，中提琴多半是必要的和聲元素，但綜觀音樂史，它作為獨奏樂器的角色卻未獲應有的重視。不過在過去一世紀裡，中提琴的命運出現了轉機，有更多獨奏和室內樂作品開始讓中提琴綻放光彩。 中提琴傳統上是弦樂四重奏和管弦樂團的主力，因此在巴洛克和古典時期作品中，中提琴聲部往往偏向功能性的作用。這一切在浪漫主義時期開始改變，作曲家探索新的和聲可能性，同時也將中提琴逐漸推向台前。到了 20 世紀，威廉 · 華爾頓、約克 · 鮑溫和雷貝卡 · 克拉克等作曲家，更為中提琴作為獨奏樂器開闢了道路。 綜觀整個音樂史，仍有許多中提琴大顯身手的時刻，仔細聆聽韋瓦第《四季》〈春〉慢板樂章裡對忠實牧羊犬的諧擬，或者保羅 · 杜卡《魔法師的學徒》尾聲對學徒懊悔心情的描摹，還有貝多芬弦樂四重奏裡時而凸顯中提琴的片段，都是中提琴揮灑其獨特魅力的精彩段落。