G 小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲

巴哈的六首無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲以燦爛明亮的《E 大調帕蒂塔》作結，不過開頭的奏鳴曲《BWV 1001》的氛圍卻截然不同，後者以散發冷峻氣息的 G 小調四音和弦揭開序幕，直到一段簡短的下行音符暫時緩和氣氛。飽含深情的〈慢板〉深具內省意味，充滿了裝飾音，而大膽的和聲運用極富表現力。不過隨後情感堅定的〈賦格〉消解了自省情緒，此樂章並非欲以炫技風格攫人目光，而是為了體現繁複的對位手法。節奏鏗鏘的和弦拒絕受到四根弦和一把弓的限制 (G 小調也助其一臂之力，因為它允許小提琴的 G 和 D 兩條低音弦能自由共鳴)。第三樂章〈西西里舞曲〉輕柔蕩漾，雖然巴哈在搖籃曲般的節奏中揉入了難以捉摸的複雜旋律，但 G 小調的關係調 B 大調仍帶來舒緩安慰，讓人得以暫時喘息；但憂鬱的情緒依然徘迴不去，彷彿前兩個樂章的沉重心情仍不易平復。兩段體的終樂章重回氣勢洶洶的 G 小調，如旋風般猛烈的成串音符推進樂曲，只有在前後兩段結尾處以和弦堅定有力地停止。 關於巴哈的六首《無伴奏小提琴帕蒂塔與奏鳴曲》 巴哈不僅是傑出的鍵盤演奏家，其職涯之初更是以小提琴家身分而首度獲聘為宮廷樂師。在科登擔任宮廷樂長時期，他就偏好從弦樂部指揮樂團，而與小提琴家與作曲家 Johann Paul von Westhoff 和 Johann Georg Pisendel 等人的交流切磋，也讓他對小提琴具有透徹了解。1720 年的六首《無伴奏小提琴帕蒂塔與奏鳴曲》，便反映了巴哈對小提琴的深刻認識，這些樂曲是德國小提琴傳統的巔峰之作，也顯示巴哈對義大利音樂發展的好奇，包括三首帕蒂塔及三首奏鳴曲，前者跟《法國組曲》一樣由舞曲為主導曲式，後者則遵從慢板與快板樂章交錯的義大利教會奏鳴曲曲式。