崔斯坦與伊索德

一艘孤船載著一位盡忠職守的騎士，以及一名心不甘情不願的新娘，緩緩駛過漆黑陰森的海面——伊索德公主即將嫁給康威爾國王馬克，而崔斯坦爵士正是護送她的騎士。然而，這對男女彼此相愛，最終在絕望的深淵中，發展出超越榮譽、社會傳統，甚至生命本身的熱烈感情。理查‧華格納本人曾說：「我從未在自己的人生中享受過真愛的幸福，因此，我願為這個極致可愛的夢想樹立一座紀念碑，這部作品自始至終，都會貫徹愛情的真義。」而這點在他以古老的亞瑟王傳奇為藍本的歌劇作品《崔斯坦與伊索德》(1865) 中，得到完整的體現。創作過程中，華格納接受了叔本華哲學思想的薰陶，幾乎重新定義了西洋音樂。這部歌劇的前奏曲以寂然無言的叩問和懸而未決的開放式答案 (被稱為「崔斯坦和弦」) 開篇，而在史詩般恢宏壯闊的三幕歌劇中，這對戀人不僅經歷了從未想過的狂喜，更遭受到無法想像的痛苦。劇中的每一個音符，都浸滿了一股無邊無際的嚮往之情，而直到遺世超然的終曲〈愛之死〉，我們才得以從這份希冀中解脫。既令人不安，又讓人著迷不已的《崔斯坦與伊索德》是部影響深遠又極度優美的作品，而這部歌劇對無限制的愛情所帶來的毀滅性力量提出深奧的詰問，至今看來仍然相當危險。對許多聽眾而言，《崔斯坦與伊索德》的音樂難以忽視且令人沉醉，甚至能夠深入潛意識的最底層，留下難以磨滅的深刻印記。