Life is a Dream

Mit „Life is a Dream“ präsentiert Sir Anthony Hopkins ein zutiefst persönliches Album voller autobiografischer Akzente. Dabei nimmt uns der Schauspieler mit auf eine Reise durch ein Leben voller musikalischer Kreativität. „Meine wahre Leidenschaft war schon immer die Musik“, verrät Hopkins im Gespräch mit Apple Music Classical. „Ich bekam ein Schauspielstipendium am Cardiff College of Music and Drama und der Rest ist Geschichte.“ Eine Geschichte, wie wir wissen, mit unzähligen Auszeichnungen im Laufe der Jahrzehnte. Vom herausragenden Können des Walisers auf Bühne und Leinwand weiß die Welt also seit Langem. Doch sein beachtliches musikalisches Talent blieb der breiten Öffentlichkeit weitgehend verborgen – bis jetzt. „Der große amerikanische Philosoph Ralph Waldo Emerson glaubte, dass Musik und Kunst die Wege zu Gott sind und eine Möglichkeit, die Menschen einander im Geist näherzubringen“, sagt Hopkins. „Er wusste: Berührt man eine Seele, berührt man alle Seelen. Musik hat die Macht, uns zu verändern und zu verwandeln. Mit 88 Jahren bin ich mir sehr bewusst, dass niemand dem Tod entkommen kann. Das Thema meiner ‚1947 Suite‘ ist, dass das Leben ein langer Abschied voller Wunder und Vergebung ist. ‚Stella Aria‘ ist ein Hallo an meine Liebe und auch ein Auf Wiedersehen.“ Diese Liebe ist seine Frau Stella. Sie war es, die Anfang der 2000er‑Jahre unzählige Partituren im gemeinsamen Zuhause zusammentrug und den Anstoß für den Prozess gab, der schließlich zu ihrer Orchestrierung und Einspielung führen sollte. In den Arbeitervierteln des industriellen Südwales war Musik ein essenzieller Teil des Alltags, der den Menschen Halt und Kraft gab. Und sie bot dem jungen Tony Hopkins aus Margam, einem Vorort von Port Talbot, ein Ventil für seine Fantasie. „Als ich sieben Jahre alt war, kaufte mir meine Mutter Muriel ein Pianino. Das war damals ein echter Luxus. Sie sorgte auch dafür, dass ich professionellen Klavier- und Kunstunterricht erhielt. Aber im Großen und Ganzen könnte man sagen, dass ich Autodidakt bin.“ Die große Gesangstradition seiner Heimat prägte seine Kompositionen nachhaltig, was sich besonders in den walisischen Hymnen und Arien von „My Fatherland“ zeigt. „Ich widme ‚My Fatherland‘ Wales und meinen bescheidenen Anfängen als Sohn eines Bäckers“, sagt Hopkins. „Ohne zu sentimental werden zu wollen – aber wenn ich diese einfachen und tiefgründigen Melodien höre, bin ich jedes Mal wieder von Gefühlen überwältigt.“ „And the Waltz Goes On“ stammt aus Hopkins’ frühen Jahren am Repertoiretheater und wurde erstmals 2011 von André Rieu und seinem Johann Strauss Orchestra aufgenommen. Mit seinen eindringlichen Melodien erinnert dieses Stück – wie so viele auf diesem Album – an die Gefühlsgewalt von Filmmusik und lebendige, leichtfüßige Klassik von ihrer besten Seite. Was waren Hopkins’ stärkste musikalische Einflüsse? „Musikalisch am stärksten geprägt haben mich meine Kindheit und Jugend in Wales und die Landschaften, in denen ich aufgewachsen bin“, antwortet er. „Ich wurde inspiriert von Musicals, den großen klassischen Western und der Musik meines absoluten Lieblingsfilms, Charlie Chaplins ‚Rampenlicht‘.“ Wie schon Chaplin vor ihm erweist sich Hopkins als geschickter musikalischer Geschichtenerzähler. „Life is a Dream“ endet mit zwei spektakulären Orchesterstücken, inspiriert von Somerset Maughams Erzählung „Begegnung in Samarra“ über einen Mann, der vom Tod verfolgt zu werden scheint. In „The Eagle“ wird der namensgebende Raubvogel zum mächtigen Symbol des Schicksals. Hier fand Hopkins Inspiration in einem arabischen Gedicht von Imru’ al‑Quais aus dem siebten Jahrhundert, das ein Pferd im vollen Galopp mit einem Adler im Flug vergleicht. „Von der Geburt an und durch alle Jahreszeiten des Lebens fliegt der Adler bis zum Ende der Zeit“, sagt Hopkins. Seine Tondichtung, so erklärt er, „baut ein Gefühl von unheilvoller Vorahnung und Beklemmung auf“. Der Titel des nächsten Stücks, „Samsara“, spielt sowohl auf den irakischen Ort Samarra als auch auf das Konzept des Samsara an – den „Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt, der grundlegend für die altindische Philosophie und Religion ist“. Als Sinnbild für die Unvermeidlichkeit des Todes kehren die Kastagnetten aus „The Eagle“ wieder zurück. Sie leiten über zu einem Lamento des Solo-Cellos, in dem sich das Stück zu einem großen orchestralen Höhepunkt steigert, bevor es schließlich in einem Gefühl von Frieden und Akzeptanz mündet. Mit Gustavo Dudamel und dem Philharmonia Orchestra hat Sir Anthony Hopkins die ideale Besetzung für sein Album gefunden. „Life is a Dream“ wartet außerdem mit ergreifendem Chorgesang des Bach Choir und der Boy Choristers of Winchester Cathedral auf, ergänzt um ausdrucksstarke Soli von Pianist Sergio Tiempo und Cellist Gregorio Nieto. „Mit der eleganten Präzision seines Taktstocks hat Maestro Gustavo Dudamel jede Note mit tiefer, unauslöschlicher Bedeutung erfüllt und eine Klanglandschaft von großer Plastizität geschaffen, die uns dazu einlädt, ganz persönliche Gefühle und innere Bilder zu entdecken.“