Bach: The 6 Partitas

“Quando eu era um garotinho, me apaixonei por J.S. "Bach", lembra Francesco Tristano. “A polifonia, o groove e todas estas danças barrocas fizeram meu corpo se mover praticamente da mesma maneira que quando eu ouvia algumas músicas populares.” Tanto que o então pianista de sete anos insistiu que tocaria Bach e suas próprias composições, excluindo todas as outras músicas. “Meu professor disse: 'Isso é muito doce e fofo, mas você não conhece 95% do repertório de piano. Tem Debussy, tem Mozart, tem um monte de coisas.'” A brilhante carreira musical de Tristano, é claro, desde então assumiu uma ampla variedade de repertórios, desde as joias do teclado Tudor até Prokofiev, Ravel, John Cage e suas próprias peças de piano cheias de camadas e influenciadas pelo barroco. Mas é a atração gravitacional colossal de Bach que constantemente o atrai de volta ao estúdio, incluindo Goldberg Variations em 2010 e, em 2023, relatos convincentemente originais dos concertos de teclado. “Bach é tudo o que você precisa”, diz Tristano. “É um tipo de pão diário. É muito difícil para mim fazer qualquer outra coisa além de tocar Bach logo pela manhã.” As Seis Partitas compõem o primeiro álbum do projeto planejado por Tristano para gravar toda a música solo de teclado de Bach em sua própria gravadora, no futuro (após um lançamento apenas físico das English Suites no Japão em 2023). Se este lançamento for o parâmetro, o conjunto completo será um dos mais emocionantes já gravados. Da abertura graciosa “Prelúdio” da Partita n.º 1 ao angular, quase modernista “Gigue” da n.º 6, Tristano articula cada nota com precisão, acompanhado por um senso natural de fraseado musical. Cada movimento tem um caráter claramente definido, mas a clareza do jogo (“Eu não uso o pedal de sustentação—acho que atrapalha”, revela Tristano) nos aproxima do funcionamento interno da música de Bach. Compostas por volta de 1725-31, as Partitas foram as primeiras obras de Bach a serem publicadas. Elas formaram a primeira parte de sua Clavier-Übung (prática de teclado), destinada a músicos amadores talentosos para que eles melhorem suas habilidades técnicas e musicais. “As seis Partitas são claramente pedagógicas porque há um desenvolvimento muito claro da primeira à sexta”, diz Tristano. “Tome, por exemplo, os sarabandes. O primeiro Sarabande, em Si bemol maior, é clássico - em um estilo barroco com detalhes na segunda batida, como a dança foi originalmente pretendida. No momento em que você chegar à sexta Partita, sua Sarabande não é clara, é muito abstrata. É como se ele estivesse formando sua própria opinião sobre a forma de sarabande. Eles ficam cada vez mais complexos à medida que avançamos.” As Partitas, acrescenta Tristano, são tão variadas e diferentes quanto a música de Bach. “A n.º 2 tem alguns dos trabalhos rítmicos mais incríveis - os 'Rondeaux' e o 'Capriccio' dão vontade de pular. É muito divertido tocá-los no teclado. A Sexta Partita é uma viagem em si. É muito intensa e tão rica em emoções. E no momento em que você chegar ao último movimento, você já passou por praticamente todos os estados da condição humana. A Quinta é a menos tocada e era a favorita de Glenn Gould. Eu posso ver o porquê. Não há muitas peças que se assemelham à Quinta na música de Bach: há alguns trabalhos rítmicos muito interessantes e momentos de humor.” Talvez, ele pondera, a intenção de Bach em publicar as Partitas tivesse tanto a ver com garantir sua música para as próximas gerações quanto servir aos músicos de sua época. “Bach talvez quisesse projetar sua própria música para o futuro. Imprimir música era uma tecnologia relativamente nova e ele queria fazer parte dela. Bach estava muito atualizado com as tecnologias de sua época, ou seja, a imprensa e a construção de órgãos, a forma mais complexa de fabricação de instrumentos da era barroca.” Para este álbum, Tristano usou um protótipo de um piano de cauda Yamaha CFX. “É provavelmente o melhor piano que já toquei na minha vida”, diz ele, “com este registro alto muito brilhante e muito rico. Tem muita substância.” Combinado com o trabalho de Christoph Frommen, um dos engenheiros de gravação mais detalhados e exigentes, a gravação de Tristano possui uma vitalidade impressionante que preserva um pouco da granulação áspera de um cravo ou clavicordão. Os resultados encantaram Tristano: “Estou muito feliz com a maneira como soa, tenho que dizer.” Dentro do encarte do álbum A introdução escrita de Tristano, na qual ele articula seu amor por Bach, bem como sua paixão por esse processo de gravação, é apresentada ao lado de uma seleção de fotografias abstratas. Os encartes de álbuns estão disponíveis na versão mais recente do Apple Music Classical, que você pode baixar e aproveitar como parte da sua assinatura do Apple Music. Para acessar os encartes, toque no ícone do livro na parte superior da tela.