Spanish Serenades

“Esses violões são extremamente íntimos, muito delicados, frágeis e cheios de nuances”, conta Raphaël ao Apple Music Classical. “Eles são quentes, suaves e super sensíveis. Tudo o que você faz aparece no som.” Os instrumentos a que ele se refere são os que toca em seu álbum Spanish Serenades. Pertencentes um dia aos grandes compositores espanhóis Isaac Albéniz, Miguel Llobet e Francisco Tárrega, esses violões normalmente permanecem sob proteção cuidadosa em coleções privadas na Itália e em Paris. Mas Feuillâtre conseguiu acesso temporário a eles para dar um som único ao seu repertório de obras populares para violão. “Queria uma interpretação realmente fresca, e esses instrumentos simplesmente me guiaram”, diz ele. Neste álbum, Feuillâtre transita do repertório francês e alemão dos séculos 17 e 18, explorado em sua estreia pela Deutsche Grammophon, Visages baroques, para a melancolia ensolarada das obras espanholas do fim do século 19 e começo do século 20. Fortemente ligadas ao espírito nacionalista da época, essas peças celebram os sons da Espanha: desde os floreios do flamenco em “Asturias. Leyenda”, de Albéniz (da Suite española, que abre o programa), até as influências árabes e mouras do Capricho árabe, de Tárrega, inspiradas nas viagens do compositor pela Andaluzia e pelo Norte da África. Além de beber das tradições folclóricas, essas peças são altamente virtuosísticas, exigindo grande destreza, como nos tremolos de Recuerdos de la Alhambra, de Tárrega, ou nos belos prelúdios que ele compôs para seus alunos. Assim como no repertório para cravo de seu disco anterior, nem todas as obras aqui foram originalmente concebidas para violão. Feuillâtre apresenta alguns arranjos próprios, como em “Andaluza”, de Granados (originalmente para piano), tocada aqui ao lado da violinista María Dueñas. “Quero ter minhas próprias partituras, com as notas exatas que desejo tocar”, afirma. Um dos motivos pelos quais o Concierto de Aranjuez, de Rodrigo, é tão difícil, segundo ele, é que o compositor não era violonista. “Como intérprete, você percebe”, diz. “Especialmente no terceiro movimento, que é muito rápido. Há muitos acordes nada convenientes, então os dedos precisam atravessar tudo muito depressa.” Feuillâtre cresceu ouvindo e aprendendo com os mestres: Andrés Segovia, Paco de Lucía e Narciso Yepes influenciaram sua abordagem, mas ele acredita haver espaço de sobra para ideias novas. “No Concierto, tentei, especialmente nas cadenzas, explorar os limites do que podemos fazer com um violão clássico, buscando uma sonoridade mais próxima do flamenco.” Se ele ouve flamenco? “Claro! Já estive na Espanha muitas vezes”, diz. “E sempre vou assistir a um espetáculo de flamenco. Adoro esse estilo musical. Quando era mais novo, queria tocar violão flamenco, mas é muito diferente, precisa de outro instrumento, e estraga as unhas.” Mas a alegria e a dor que alimentam o flamenco estão todas presentes nessas Serenatas. Basta ouvir “El testament d’Amèlia”, de Llobet, baseada em uma canção popular catalã que retrata as últimas horas de uma princesa envenenada pela madrasta, ou “Cançó del lladre”, do mesmo compositor, que acompanha um ladrão revendo sua vida após ser condenado à morte. Feuillâtre faz a dor cantar, especialmente no “Adagio” do Concierto (obra composta em 1939, após a Guerra Civil Espanhola e a ascensão de Francisco Franco), que evoca os dias felizes da lua de mel de Rodrigo com a pianista turca Victoria Kamhi em Aranjuez, mas também a dor pela perda do primeiro filho do casal. “Esse segundo movimento em especial”, diz Feuillâtre, “vai direto ao coração.”