1913 年 5 月 29 日，Ballets Russes 的明星舞者 Vaslav Nijinsky 在巴黎首演了《春之祭》。这部舞剧的灵感来自于早期俄罗斯仪式，由舞团经理 Serge Diaghilev 编创。不过，在那之后的一百多年间，在全世界留下更深远影响的却是斯特拉文斯基的音乐。这部演出时间约为 35 分钟的大型管弦乐作品安排得当精妙，却蕴含庞大力量，以真实性、独创性和原始节奏重新定义了现代音乐。无论怎样形容《春之祭》的影响或许都不为过：不协和音与节奏都在音乐中得到了解放，这对于演奏而言虽然困难重重，却足够激动人心——几乎没有指挥家或乐团能抵挡住挑战这部作品的诱惑。指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁早在 1990 年就曾首次录制这部作品，如今与旧金山交响乐团合作再次录制，他旨在重现乐曲中的野性与危险。他告诉 Apple Music Classical：“它曾经是一只可怕的怪物，一只狂野的野兽。”“自 Pierre Monteux 时期开始，旧金山交响乐团就在演奏斯特拉文斯基作品上积累了深厚的传统。”曾在 1913 年指挥《春之祭》大获成功的首演的 Monteux，后来成为了旧金山交响乐团的首席指挥。现在指挥棒交接到了萨洛宁的手中，轮到他来唤醒乐团背后的潜在力量了。“《春之祭》绝不仅仅是一部炫技的作品。”他说，“我永远不会停止在这部作品中寻找危险、壮丽的原始主义。”