Spanish Serenades

“这些吉他极其亲密、细腻、脆弱，却又色彩丰富，”拉斐尔・费拉特告诉 Apple Music 古典乐。“它们温暖、柔和、敏感至极，因此你弹奏的每一个细节都会被完整传达出来。”他所描述的，正是他在专辑《Spanish Serenades》中所使用的乐器。这几把吉他曾属于西班牙三位作曲大师：伊萨克・阿尔贝尼斯、米凯尔 · 柳贝特和弗朗西斯科・塔雷加。如今它们常年由意大利与巴黎的收藏家妥善保管，甚少示人，而这次，费拉特得以短暂借用，重新演绎他心中这套经典吉他曲目。“我想要一种焕然一新的诠释，而这些乐器自然而然地指引着我。”他说。 与费拉特此前在德意志留声机公司发行的首张专辑《Visages baroques》不同，在《Spanish Serenades》中，他将目光从17、18 世纪法德作品转向了 19 世纪末至 20 世纪初的西班牙乐章。这些作品植根于当时的民族主义思潮，尽情赞美西班牙之音。专辑的开篇曲目，即为阿尔贝尼兹《西班牙组曲》（Suite española）中的《阿斯图里亚斯：传奇》（Asturias. Leyenda），充满弗拉门戈式的激昂与热情；而塔雷加的《阿拉伯随想曲》（Capricho árabe）则受其游历安达卢西亚与北非时所听闻的阿拉伯与摩尔人音乐影响，展现出截然不同的风情。这些作品不仅借鉴了民间音乐传统，同时极具技巧性，演奏者要极为灵巧才能驾驭，无论是塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》（Recuerdos de la Alhambra）中连续拨弦的颤音技巧，还是他为学生所作的唯美前奏曲，皆是如此。 与他上一张专辑中所涉的羽管键琴曲目一样，这张专辑中也有一些作品最初并非为吉他所作。因此，费拉特也加入了自己的改编作品——例如他与小提琴家玛丽亚・杜埃尼亚斯共同演绎的《安达卢西亚》（Andaluza），原曲是格拉纳多斯为钢琴所作。“我只想演奏我心中理想的乐谱与音符，”他说。而罗德里戈的《阿兰惠斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）之所以如此难演奏，也部分源于作曲家并非吉他演奏者。“作为演奏者，你一下子就能感觉出来，”他说，“尤其是第三乐章，速度非常快，很多和弦的编排也并不顺手，手指必须迅速交错才能完成。” 费拉特自幼便在吉他巨匠的音乐陶冶之下长大，安德鲁斯 · 塞戈维亚、Paco de Lucía 与纳西索・耶佩斯皆对他影响深远。但他也强调，自己的演绎中仍有留给新想法与表达的空间。“在《阿兰惠斯协奏曲》中，我特意在华彩乐段部分尝试了一些极限演绎——探索古典吉他的可能边界，尽量靠近弗拉门戈的音色。”对于弗拉门戈这门艺术，费拉特并不陌生，“我去过西班牙很多次，”他表示，“每次都会专门去看一场弗拉门戈表演。我非常喜欢那种音乐。小时候我也曾想学弗拉门戈吉他，但这需要的乐器完全不同，而且会毁掉指甲。” 在这张专辑中，处处可以寻觅到弗拉门戈音乐中最为动人的激情和心碎之美。比如柳贝特的《阿梅莉亚的遗言》（El testament d’Amelia），这部作品改编自加泰罗尼亚民歌，讲述了一位被继母毒害的公主生命弥留之际的故事；又或是他的《盗贼之歌》（Cançó del lladre），描绘了一名死囚在行刑前对往昔人生的回望。费拉特把这些哀愁化为歌唱，尤其在《阿兰惠斯协奏曲》的第二乐章“柔板”中更是动人至深——该曲创作于 1939 年，正值西班牙内战结束、佛朗哥上台之时，既描绘了作曲家与土耳其裔钢琴家 Victoria Kamhi 在阿兰惠斯度蜜月的美好记忆，也饱含了两人因胎儿流产而承受的巨大痛苦。“尤其是第二乐章，”费拉特说，“它直击心灵。”