J.S. Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall, New York, 2025)

这一版惊艳四座的《哥德堡变奏曲》，或许是近年来最为杰出的钢琴演绎之一，无论是录音室版本还是现场演奏。巴赫笔下创意无限的变奏曲从未过时，而在巴赫作品录音层出不穷的当下语境中，这部作品反而似乎比以往收到了更多倾听与重视。《哥德堡变奏曲》以一段简单的咏叹调为基础，发展出三十段变奏，在超越时间、空间限制的过程中，以臻于极致的形式之美中和了繁复而严苛的技术要求。与此同时，这些音乐中还蕴藏着一种沉静、内省的精神性，使其在当今时代显得尤为契合人心。 任奫灿的演奏正是对这种普世性与精神性的深刻回应。他的表达细腻而克制，对每段变奏的速度处理都契合其内在气质，并忠于巴赫宏大的整体结构，完整呈现了全曲所有反复段落。在他的指尖，装饰音干净利落却从不喧宾夺主，在每一次反复中，他都能重塑乐句、凸显旋律线条、再造音乐织体，展现出令人惊叹的创造力，同时始终不离作品的精神内核。 从第 1 号变奏起，这场演奏便洋溢着清新而通透的气息，引领听者进入对音乐更深层次的理解。反复段落尤为妙不可言：从那些转瞬即逝的装饰音中，我们仿佛能听见演奏者陶醉于巴赫音乐本身的愉悦。而在结构最为复杂精巧的模仿式卡农变奏中，尤其以第 18 号变奏为代表，演奏之剔透澄澈更令人不禁凝神屏息。 第 25 号变奏亦是如此。这段素有“黑珍珠”之称的变奏，蕴含着近乎莎士比亚戏剧的深度与广度，任奫灿的演绎无论在音色还是气质上，都显得深邃隽永。紧接着通向第 26 号变奏的过渡，则带着莫扎特式的洒脱优雅，音符如泉涌般倾泻而下，将先前的幽暗阴翳一扫而空。 而充满乡野趣味的第 30 号变奏“集腋曲”，最终将我们引向终曲咏叹调，节奏更为缓慢，神情若有所思，或许还带着些许倦意，为这部西方音乐史上的至高杰作写下温柔而从容的终章。