Holst: The Planets – Bax: Tintagel

对安东尼奥・帕帕诺爵士而言，演奏并录制古斯塔夫・霍尔斯特《行星组曲》这样规模宏大的管弦乐组曲并非易事，更不可能流于敷衍。“指挥《行星组曲》，尤其是与伦敦交响管弦乐团合作，就像驾驭一股强劲的洪流。”他告诉 Apple Music 古典乐，“在这股宏大而富有表现力的声浪中，你既能感受到令人振奋的力量，也必须承担引导其走向的责任。” 从历史渊源来看，伦敦交响管弦乐团似乎是演奏《行星组曲》的不二之选，毕竟，正是他们在 1920 年完成了这部作品首次完整的公开演出。然而，在帕帕诺的指挥下，他们的诠释焕然一新，每一个细节都经过精心推敲。例如“Mars”乐章开头的处理，或许会让部分听众感到意外，但却完全忠于乐谱本身。 得益于帕帕诺对乐器间平衡的细致把控，以及乐团敏锐而默契的配合，霍尔斯特精妙配器所呈现的色彩愈发鲜明。同样，霍尔斯特大胆的和声语言——无论是“Mars”中紧张刺耳的不和谐音，还是“Neptune”中超凡脱俗的宇宙空间感——都仿佛被重新点亮。 在整部组曲中，“Jupiter”所展现的质朴而温暖的人性光辉尤为动人。“从许多方面来看，‘Jupiter’都是整部作品的情感高潮。”帕帕诺说道，“在经历了‘Mars’的阴影与威胁，以及‘Venus’‘Mercury’的轻盈与灵动之后，‘Jupiter’仿佛豁然开朗。霍尔斯特将其称为‘欢乐使者’（Bringer of Jollity），也正是在这一刻，整部组曲开始呼吸、微笑，并以极其人性化的方式与我们对话。” 在帕帕诺看来，这一乐章同样最能展现霍尔斯特多层次、细腻而令人惊叹的创作技艺。“他在首尾段落的处理上倾注了大量心血，”帕帕诺解释道，“那些跳跃的动机在管弦乐团之间不断传递。的确，其中不乏辉煌与张扬，但若仔细聆听，便会发现霍尔斯特是如何从舞动的节奏自然转入那段非凡的中心旋律——宽广、庄重且极具感染力。铜管乐器的写作固然华丽，但真正打动我的，是各声部之间的对话：弦乐推动着乐曲前行，木管乐器闪烁着机敏的光芒，打击乐则增添了一抹轻盈，而非沉重的声响。” 帕帕诺与伦敦交响管弦乐团对配器色彩的充分释放，在对阿诺德 · 巴克斯《廷塔基尔》的演绎中也展露无遗。演奏伊始，音乐便以开阔的全景感铺展出康沃尔海岸湛蓝的海景，正如巴克斯在乐谱中细致描绘的那样。随后进入描写海上风暴的乐段，潜藏的阴沉威胁和狂烈怒潮又与开场形成了鲜明对比，在这场精彩录音中，巴克斯精细的配器细节熠熠生辉。