B 小调大提琴协奏曲

德沃夏克将他离开故乡波西米亚后的思乡之情寄托在他的《大提琴协奏曲》里，其音乐的高贵和开阔造就了它在大提琴作品中坚实的支柱地位。彼时他在位于纽约的国家音乐学院担任院长，在 1894 年，即三年任期的最后一年，德沃夏克创作了这首协奏曲。促使他创作的灵感来自多个方面，其中最关键的是维克多·赫伯特的《第二大提琴协奏曲》。赫伯特是德沃夏克在国立音乐学院的同事与大提琴教师，也是纽约爱乐交响乐团学会的大提琴演奏家，他受德沃夏克《第九交响曲》的启发创作了《第二大提琴协奏曲》，并通过他的作品向德沃夏克展示了如何将大提琴独奏与乐队伴奏做到有效平衡，后来德沃夏克向赫伯特借来乐谱详细地研究学习。在独奏部分，德沃夏克充分利用大提琴的丰富的音色表现力，使得旋律变得悦耳动听。 即将回到祖国而带来的充满确定性的幸福，使得德沃夏克在创作时引用了捷克民族特色音乐，特别是在尾声处。然而幸福很快就被冲淡了：在以两个强有力且令人难忘的主题为标志、以忧郁为基调的第一乐章后，来自家乡的消息让德沃夏克将第二乐章《柔板》献给了已病入膏肓的约瑟芬娜·考尼佐娃（Josefina Kaunitzová）。她不仅是德沃夏克的嫂嫂，也是他的学生，在充满忆旧之情的乐章中，德沃夏克引用了自己所作的歌曲《留我一人》（Lasst mich allein）——这首歌曲也是约瑟芬娜的最爱。而在创作舞蹈般的终乐章时，回到故土的德沃夏克得知了约瑟芬娜的死讯，因此他再次引用了约瑟芬娜最喜欢的《留我一人》，为第三乐章增加一个沉思的尾声作为对约瑟芬娜的纪念。对此，作曲家本人做了如下解读：“终曲是如同轻叹一样的逐步渐弱，随后再次渐强，由管弦乐队在最后一小节奏出暴风雨般的情感。” 1896 年的伦敦，当英国大提琴家里奥·斯特恩在作曲家的亲自指挥下首演后，这部作品当即获得了巨大的成功。